Рисунки с правилами дорожного движения: Page not found — Сайт фестиваля «Дорога безопасности»

Содержание

Конкурс рисунков «Правила дорожного движения для всех без исключения»

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all. culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Рисунки, макеты и фотографии по правилам дорожного движения предоставили учащиеся на республиканский конкурс «Я и мои родители — грамотные пешеходы и водители!»

Каждый человек является участником дорожного движения. Поэтому не зря говорят: «Правила дорожного движения – знай как таблицу умноженья!». С маленького возраста все должны знать, что закон улиц  и дорог строгий. Он не прощает ошибок на дороге. Но этот закон и очень добрый. Он охраняет людей от  страшного несчастья, бережёт их жизни. Поэтому только постоянное  соблюдение правил дорожного движения позволяет всем нам уверенно переходить улицы.

Обучающиеся образовательных организаций Ядринского района не только хорошо знают правила дорожного движения, но и соблюдают их. Многие  из них являются участниками республиканского проекта «Вместе за безопасность дорожного движения» и участвуют в разных конкурсах.

В рамках данного проекта  проводился районный конкурс «Я и мои родители — грамотные пешеходы и водители!». Основная цель конкурса: привлечение внимания широкой общественности к проблематике повышения безопасности детей и подростков на дорогах, популяризация деятельности отрядов ЮИД, патриотического воспитания юных граждан.  В течение месяца дошкольники и учащиеся школ вместе с родителями рисовали, составляли макеты транспортных средств, дорожных ситуаций, светофоров, придумывали поделки и аппликации.

В каждой работе ребята показали, как надо соблюдать правила дорожного движения, какой безопасный маршрут надо выбирать, чтобы безопасно добраться до дома и до образовательного учреждения.

По итогам районного конкурса были определены победители и призёры по номинациям:

1 группа – воспитанники ДОУ (5– 7 лет).

Номинация «Художественное творчество: рисунок, плакат».

1 место — Чугунов М., д/с «Сказка» – «Не играй у дороги!».

2 место – Кузьмина Л.,  д/с «Золотой ключик» – «Не нарушай».

3 место — Трофимова Т., д/с «Золотой ключик»– «Грамотные пешеходы».

Номинация «Декоративно-прикладное творчество: поделки, аппликация, коллаж, игрушки».

1 место — Гусаров И., д/с «Пукане – аппликация «Дорожная азбука».

Номинация «Техническое творчество».

1 место — Коллективная работа воспитанников группы «Ромашки» МБДОУ «Детский сад «Росинка» – макет «Безопасная дорога в детский сад».

2 место — Коллективная работа воспитанников группы «Непоседы» МБДОУ «Детский сад «Росинка» – макет «Светофор».

3 место — Полуэкторва К., д/с «Пукане» – макет «Азбука безопасности».

2 группа – учащиеся образовательных учреждений (8 – 14 лет).

Номинация «Художественное творчество: рисунок, плакат».

1 место — Ижеев В., МБОУ «СОШ №2» г. Ядрин – «Светофорыч».

2 место — Ильин В., МБОУ «Ювановская СОШ» – «Будьте вежливы друг с другом на дороге».

3 место — Савельев Н., МБОУ «Ювановская СОШ»– «Внимание «Опасная дорога».

Номинация «Техническое творчество».

3 место — Чернова Д., МБОУ «Чебаковская ООШ» – «Транспорт. Улица. Я».

Работы победителей отправлены для участия в республиканском конкурсе. По итогам конкурса организована выставка работ учащихся в Ядринском районном Доме детского творчества.

 

МБУ ДО «Ядринский районный Дом детского творчества»       

ПДД глазами детей

На базе ЦДЮТТ «Ютекс» г. Чайковский с 3 по 31 марта 2014г. был проведен муниципальный конкурс рисунков и плакатов по правилам дорожного движения «Дети любят рисовать». Участие в котором приняли ребята в возрасте от 6 до 7 лет.

Ср 02 апреля 2014, 08:18

Фото: ЮТЕКС

Подобные конкурсы нужны, чтобы, в первую очередь, повысить интерес детей к изучению ПДД. 6-7 лет — время, когда дети становятся самостоятельными. Им приходится ходить одним в школу, а, зачастую, их путь идет через дорогу. Вот и организаторы конкурса решили совместить приятное с полезным — рисование и изучение правил дорожного движения.

В конкурсе приняли участие 18 общеобразовательных учреждений: 4 городских и 2 сельских школы, 11 городских детских садов и 1 сельский детский сад. Всего на конкурс было представлено 149 рисунков.

Ребятам было предложено нарисовать рисунки на одну из тем: «Поведение пешеходов и водителей на дороге», «Герои детских произведений и мультфильмов в дорожной ситуации» и «Пусть всегда будет завтра».


В период с 24 по 31 марта 2014 г. проходила выставка рисунков, участвующих в конкурсе. Ее посещали все желающие дети. После выставки детям предложено было проголосовать за понравившийся рисунок. 

В последний мартовский день были подведены итоги. Всем участникам были вручены сертификаты за участие в конкурсе и сладкие призы. А победителям в номинациях — дипломы за 1,2,3 места и благодарственные письма.

Источник информации: Чайковские.Новости



Денис Литаврин уходит из чайковского ЖКХ?

Денис Литаврин, начальник управления ЖКХ и транспорта и по совместительству и.о заместителя главы администрации Чайковского городского округа по инфраструктуре, уходит с занимаемых должностей.

Пн 21 февраля 2022, 14:42

Комментариев: 12


Умер первый директор ООО «Газпром трансгаз Чайковский»

Руководство ООО «Газпром трансгаз Чайковский» с глубоким прискорбием сообщает, что 26 февраля 2022 года на 84 году жизни скончался первый генеральный директор Общества Владимир Афанасьевич Шестаков.

Вт 01 марта 2022, 10:26

Комментариев: 3


Школы стали пахнуть

В школе № 4 рассказали о предполагаемой причине неприятного запаха в их помещении на втором этаже 3 марта 2022 года.

Пт 04 марта 2022, 12:03

Комментариев: 2


ЛЕНТА НОВОСТЕЙ

Отдайте голос любимому учителю!

25 марта 2022 года станет известно, кто из чайковских педагогов, участвующих в конкурсе «Учитель года-2022», поедет в Пермь для участия в очных региональных испытаниях по профмастерству.

Вт 15 марта 2022, 16:28

Комментариев: 1

Обнаружено тело пермского туриста

Златоустовские спасатели обнаружили тело пропавшего пермского туриста Кирилла Касьянова, отправившегося в одиночный пеший маршрут по национальному парку «Таганай» и не вернувшегося к своей палатке, установленной им ранее на площадке приюта «Гремучий ключ».

Вт 15 марта 2022, 15:34

Комментариев: 1

Рисунок На Тему Правила Дорожного Движения Для Малышей

Эффективность: красочные и яркие рисунки, с изображением маленьких зверят, привлекают внимание детей.


Использование фотографий, где изображены сами дети, способствует стремлению детей соблюдать правила дорожного движения.

Подробнее

Рисунки на тему правила дорожного движения. Годауправление гибдд онлайнправила дорожного скорость движения — пдд. Картинки по пдд для малышей.


…тематические выставки, и на них выставляются не только поделки и рисунки, сделанные на занятиях в саду, но и сделанные малышами вместе с
всех садах, поэтому делюсь, может кому то идеи этих поделок на тему правил дорожного движения придутся по вкусу, или подскажут…

Подробнее

Не ругайте и не запрещайте, а спокойно расскажите детям о правилах дорожного движения. А чтобы обучение детей правилам дорожного движения было интересным, выучите вместе с малышом стихи о правилах дорожного движения.

Подробнее


В нашем детском саду ведётся активная пропаганда безопасного поведения детей на улице, в транспорте, дома!

Подробнее

Скачать презентацию на тему Правила дорожного движения для малышей. 09.05.2013, 15:11.

Подробнее


Фото и комментарии на тему Правила дорожного движения для малышей.
Перед тем, как закрыть рисующему глаза, ему дают возможность рассмотреть рисунок и прицелиться.

Подробнее

Цистит не страшен малышам. Опубликовала SvetaMama-2 в группе Поделки.
Это тоже было задание из садика — сделать какую-нибудь поделку, аппликацию или нарисовать рисунок на тему Правила дорожного движения.

Подробнее


Книги малышам. Раскраски. Презентации, аудио и видео.
детям про ПДД, детям про правила дорожного движения.
Это рисование улиц и дорог города, дорожных знаков, аппликации на тему дорожного движения, пластилинография, тестопластика и, конечно же, лепка и…

Подробнее

Это игра — пособие для изучения правил дорожного движения, ну и для приятного времяпровождения с любимыми


Играйте с ребенком в удовольствие! Статья к интересу Развивающие занятия, упражнения, раскраски для малышей, пальчиковые игры с детьми.

» стихи о пдд » дорожное движение смешарики. Скачать полезное » Книги скачать : Учим правила дорожного
Описание: Вы открыли самую интересную книжку с наклейками, которая расскажет вашему малышу о том, как безопасно и правильно вести себя на дороге.


Екатеринбург | Детские рисунки стали призывом к дорожной безопасности

В образовательных организациях Октябрьского района Екатеринбурга прошел конкурс детского рисунка «Правила дорожного движения глазами детей».

Творческие работы, подготовленные в рамках дистанционного конкурса среди дошкольников и учащихся образовательных организаций, стали наглядным напоминанием о важности соблюдения правил дорожного движения.

В своих работах в разной творческой технике дети от 4 до 16 лет изобразили дорожные знаки и опасные ситуации, которые должны предупредить взрослых и детей о том, что дорога не терпит безответственности и невнимательности.

Юные художники с помощью рисунков призвали своих ровесников играть подальше от проезжей части дороги, не разговаривать по сотовому телефону во время перехода через дорогу и снимать наушники, чтобы не только смотреть по сторонам, но и слушать дорогу. Отдельные работы посвящены безопасности передвижения в автомобиле. Участники призвали пристегиваться ремнями безопасности, в том числе и на заднем сидении автомашины, а при перевозке детей использовать автокресла.

Организаторами конкурса отмечено, что детское творчество оказывает особенное эмоциональное воздействие, призывая к ответственности и дисциплине на дороге.

Отделение пропаганды ОГИБДД УМВД России по г. Екатеринбургу

27.03.2021

 

Ещё новости о событии:

Детские рисунки стали призывом к дорожной безопасности

В образовательных организациях Октябрьского района Екатеринбурга прошел конкурс детского рисунка «Правила дорожного движения глазами детей».
17:52 27.03.2021 Октябрьский район Екатеринбурга — Екатеринбург

Детские рисунки стали призывом к дорожной безопасности

В образовательных организациях Екатеринбурга прошел конкурс детского рисунка «Правила дорожного движения глазами детей».
15:32 26.03.2021 УМВД по Екатеринбургу — Екатеринбург

Новости соседних регионов по теме:

В Москве прошел фестиваль по безопасности дорожного движения «Город без опасности»

Более 200 детей вместе со своими родителями приняли участие в масштабном профилактическом и просветительском мероприятии, организованным Департаментом образования и науки города Москвы при поддержке столичной ГИБДД.
16:16 29.03.2021 УМВД по Москве — Москва

Рейд «Ребенок – пассажир, пешеход» проводят в Балашихе

В целях предупреждения детского дорожно-транспортного травматизма на территории обслуживания отдела ГИБДД межмуниципального управления МВД России «Балашихинское» с 29 марта по 04 апреля 2021 года будет проводиться целена
16:10 29.03.2021 Газета Факт — Балашиха

Безопасность ребенка – это важно!

В Долгопрудном, как и во всем регионе, внедрят единую стратегию защиты детей от травм и несчастных случаев.
15:54 29.03.2021 Долгие Пруды — Долгопрудный

На Кубани на площадках многофункциональных центров организованы беседы по безопасности дорожного движения

Основная цель мероприятия – профилактика дорожно-транспортных происшествий и предупреждение правонарушений  среди всех участников дорожного движения.
15:52 29.03.2021 ГИБДД — Краснодар

На Кубани на площадках многофункциональных центров организованы беседы по безопасности дорожного движения

Основная цель мероприятия – профилактика дорожно-транспортных происшествий и предупреждение правонарушений  среди всех участников дорожного движения.
15:51 29.03.2021 ГИБДД — Краснодар

В Москве прошел фестиваль по безопасности дорожного движения «Город без опасности»

Более 200 детей вместе со своими родителями приняли участие в масштабном профилактическом и просветительском мероприятии,
15:30 29.03.2021 ГИБДД ГУВД по г. Москве — Москва

Будь внимателен на дороге

В рамках профилактических мероприятий «Внимание дети» и проекта «Безопасность дорожного движения» сотрудниками ГИБДД проводятся уроки дорожной безопасности.
15:02 29.03.2021 Администрация МО Калининский р-н — Калининская

Сотрудники курганинской ГИБДД провели экскурсию для школьников

В рамках профилактической акции «Внимание – дети!
14:11 29.03.2021 Отдел МВД России по Курганинскому району — Курганинск

Кузбасский детско-юношеский центр безопасности дорожного движения проводит обучение по правилам безопасности детей на дорогах

Совместно с Управлением ГИБДД ГУ МВД России по Кемеровской области специалисты Кузбасского детско-юношеского центра безопасности дорожного движения организуют просветительские мероприятия,
16:45 29.03.2021 Департамент образования и науки — Кемерово

Сотрудники Госавтоинспекции Староминского района приняли участие в викторине по правилам дорожного движения «Что? Где? Когда?» в детском саду

Зачастую виновниками дорожно-транспортных происшествий являются сами дети, которые играют вблизи дорог, переходят улицу в неположенных местах, неправильно входят в транспортные средства и выходят из них.
11:51 29.03.2021 Отдел МВД России по Староминскому району — Староминская

Госавтоинспекция Нового Уренгоя совместно с родительской общественностью провели мероприятие по профилактике детского травматизма

На территории детского сада «Ивушка» автоинспекторы и «Родительский патруль» призвали родителей малышей к соблюдению Правил дорожного движения.
11:34 29.03.2021 ГИБДД — Салехард

Сотрудники ГИБДД и казачества провели акцию «Безопасность в каждом шаге!»

В рамках проведения профилактической акции «Внимание-дети!», федерального проекта «Безопасность дорожного движения»,
10:52 29.03.2021 Отдел МВД России по Белореченскому району — Белореченск

В Петровске автоинспекторы провели профилактическую беседу с учащимися агропромышленного лицея

Дорожные полицейские  напомнили подросткам, что залог их безопасности на дороге – внимание, ответственность и неукоснительное соблюдение Правил дорожного движения.
10:30 29.03.2021 ОМВД Петровского района — Петровск

Поронайская Госавтоинспекция приняла участие в познавательном мероприятии по дорожной безопасности

Дорожная безопасность воспитанников в дошкольных учреждениях является неотъемлемой частью воспитательного процесса.
18:03 29.03.2021 ГИБДД — Южно-Сахалинск

В отделе ГИБДД прошла экскурсия для школьников

В рамках профилактической акции «Внимание – дети!
09:30 29.03.2021 Газета Курганинские известия — Курганинск

Сотрудники Госавтоинспекции города Лабытнанги провели профилактическое занятие «Дорожный знак – наш друг!»

В теплый весенний день автоинспекторы посетили воспитанников средних групп детского сада «Ягодка».
08:11 29.03.2021 УМВД Ямало-Ненецкого АО — Салехард

Сотрудники Госавтоинспекции города Лабытнанги провели профилактическое занятие «Дорожный знак – наш друг!»

В теплый весенний день автоинспекторы посетили воспитанников средних групп детского сада «Ягодка».
08:04 29.03.2021 ГИБДД — Салехард

Тематический день «Изучаем городской транспорт» прошел в дошкольных учреждениях Калининского района

Педагоги детских садов № 12 и № 169 закрепляли знания о понятии «транспорт», повторили знания правил дорожного движения, правила поведения в транспорте.
10:03 29.03.2021 Администрация городского округа Уфа — Уфа

ЮИДовцы за каникулы БЕЗ опасности!

Для привлечения внимания водителей и пешеходов к проблеме детского дорожно-транспортного травматизма, а также обеспечения безопасности несовершеннолетних в период весенних каникул ,
11:22 29. 03.2021 Комитет образования и молодежной политики — Борзя

Поронайские дошкольники повторили Правила дорожного движения

В рамках профилактического мероприятия «Безопасные каникулы!», направленного на профилактику детского дорожно-транспортного травматизма,
12:12 29.03.2021 ГИБДД — Южно-Сахалинск

Правила дорожного движения рисунки детей 7 лет

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Здравствуйте, в этой статье мы постараемся ответить на вопрос: «Правила дорожного движения рисунки детей 7 лет». Также Вы можете бесплатно проконсультироваться у юристов онлайн прямо на сайте.

Раскраски по дорожному движению пригодятся семьям с детьми разных возрастов. Родителям после прогулки полезно совместно с детьми провести время с раскрасками про знаки дорожного движения. С их помощью ребенок усваивает важную информацию и развивает моторику.

Представьте себе, что вам нужно перейти на противоположную сторону улицы. Для этого нужно воспользоваться правилами перехода. Поговорим о них.

Раскраска правила дорожного движения

Уровень развития изобразительных навыков дошкольников, связной речи будет осуществляться с помощью методик Г.А. Урунтаевой, Ю.А. Афонькиной «Изучение особенностей рисования», «Изучение словарного состава, грамматического состава и связной речи дошкольников».

Сформированность у участников дорожного движения стереотипов законопослушного поведения будет оцениваться на основе анкетирования «Изучение сформированности у родителей стереотипов законопослушного поведения, оценки актуальности проблемы безопасности жизнедеятельности ребенка, целесообразности проведения специально организованных занятий по ПДД и ОБЖ в детском саду».

Плакат ПРАВИЛА ДОРОЖНОГО ДВИЖЕНИЯ поможет ребенку в доступной форме получить первые знания о правилах дорожного движения и дорожных знаках.

Integer est odio, fermentum at erat in, tristique luctus turpis. Proin a urna pulvinar, consequat quam sed, facilisis ligula. Mauris sed justo mauris. Cras tincidunt tincidunt laoreet. Curabitur eget ante tortor. Cras malesuada accumsan metus eget pretium. Aliquam nec interdum nibh. Sed at tristique massa, quis luctus erat.

Познавательно-речевое развитие дошкольников с использованием мнемотехники. Мнемодорожки. Мнемотаблицы.

На протяжении своего развития человечество постоянно сталкивалось с проблемой обеспечения безопасности. Благодаря процессу, изменившему мир, выросло…

Во-вторых, в городах есть и надземные переходы. (Взрослый показывает рисунок.) Это застекленные тоннели, поднятые на опорах высоко над улицей. Чтобы перейти через улицу по надземному переходу, нужно подняться по лестнице, пройти в тоннеле над землей и спуститься по другой лестнице.

Словари толкуют «правило» как постановление, предписание, устанавливающее порядок чего-либо. Но правило – это еще и образ мыслей, норма поведения, привычка.

Познавательное развитие. Формирование математических представлений. Тематические презентации-занятия с детьми 5-7 лет.

Выставка рисунков. «О правилах движения всем без исключения»

Об успешности реализации творческого проекта будет свидетельствовать положительная динамика по всем вышеперечисленным критериям, составление книги «Правила дорожного движения в рисунках детей».

И она всегда должна находиться в поле пристального внимания педагогов и родителей. Только совместными усилиями, используя их знания, терпение и такт, возможно, научить наших детей навыкам безопасного общения со сложным миром перехода улиц и дорог.

Социальная острота проблемы детского дорожно-транспортного травматизма диктует необходимость совершенствования воспитательно-образовательной работы, организации профилактической и пропагандистской работы с детьми, с семьями воспитанников.

Комплект содержит 16 иллюстрированных карт-заданий в формате игры-теста с целью проверки знаний детей 7-10 лет по правилам дорожного движения и формирования основ безопасного поведения при передвижении по улицам и дорогам.

Аквариумные рыбки 1. Гуппи. 2. Вуалехвост. 3. Телескоп. 4. Скалярия высокая. 5. Меченосец. 6. Барбус суматранский. 7. Дельфин голубой. 8. Рыба-попугай. 9. Неон красный. 10. Гурами жемчужный. 11. Макропод обыкно-венный. 12.

Настоящее издание предназначено в первую очередь для тех, кто решил получить водительское удостоверение.

Конечно же, на картинках малыши увидят и пешеходные переходы. Это единственное место для перехода дороги.

Настоящее издание предназначено в первую очередь для тех, кто решил получить водительское удостоверение.

Все эти, а также другие ситуации дети нарисованы раскрасках пдд для детей дошкольного возраста. Всего лишь картинки, а сколько важного можно из них узнать!

Это увлекательный творческий мир, который преобразуется на глазах из черно-белого шаблона в яркую и невероятно пёструю картинку, наполняя белое полотно листа всеми цветами радуги. И самое главное — это делает Ваш ребенок своими собственными ручками!

Правила дорожного движения могут быть совсем не скучными! Удивительная история о том, как инопланетяне отправились на Землю, чтобы отдать книгу, которую по ошибке им доставил межпланетный почтальон.

Издание представляет собой развернутый комментарий к Правилам дорожного движения по состоянию на 2016 год в популярном изложении.

Раскраски к 9 мая. День Победы, большая подборка раскрасок для детей на тему Великой Отечественной войны, шаблоны, открытки, рисунки, картинки для раскрашивания. Коллекция раскрасок составляет 68 шт. Солдаты, летчики, ветераны, дети.

In ultrices mi sit amet vestibulum mollis. Nunc nibh enim, convallis vel tortor eget, interdum dapibus dui. Pellentesque rhoncus tortor vel leo dictum tincidunt. Curabitur nec sollicitudin lacus, nec hendrerit urna. Morbi adipiscing, risus id congue eleifend, nibh velit fringilla ligula, a rutrum ante ligula vel erat. Mauris justo odio, porttitor in facilisis sit amet, rhoncus in mauris.

В детских рисунках по правилам пдд можно увидеть хорошо ли усвоил полученные знания ребенок, или стоит обратить его внимание на какие-то нюансы.

Были победители! А как радовались дети,что их мамы и папы приняли участие в конкурсе,этого не передать. Это надо увидеть!

Вы, конечно, знаете, что по городским улицам движется огромное количество машин. Где же ходят пешеходы? Улицы разделены между водителями машин и людьми так: пешеходы ходят по тротуарам, а транспорт движется по проезжей части улицы. Тротуары — это дорожки, окаймляющие с двух сторон проезжую часть и отделенные от нее невысоким каменным ограждением — бордюром.

Вместе с тем, еще прогрессивные педагоги – Я.А. Коменский, К.Д. Ушинский и др. – выступали против абсолютизации значения этих методов, доказывали необходимость дополнения их наглядными и практическими методами. «Я слышу, и я забываю. Я вижу, и я помню. Я делаю, и я понимаю», — мудро заметил в 500 годах до нашей эры древнекитайский мыслитель Конфуций.

Ваш малыш любит гулять по улице? Тогда познакомьте его с основными правилами поведения на дороге.А с нашими наклейками урок будет не только полезным, но и очень интересным!Для детей до 3-х лет.

Актуальные Правила дорожного движения РФ с самыми последними изменениями. Данная книга особенно полезна ученикам автошкол, которые только начинают изучение Правил и собираются сдавать экзамен в ГИБДД.

Госавтоинспекцией г. Кирова в рамках городского профильного лагеря «Юный Инспектор Движения» проведена акция…

Названия карточек: 1. Незабудка. 2. Небо. 3. Подснежник. 4. Мотылёк. 5. Рыбка. 6. Сосулька. 7. Шар. 8. Флажок. 9. Кубик. 10. Машина. 11. Бант. 12.

Достаточно нескольких увлекательных занятий для изучения знаков дорожного движения, от которых зависит безопасность пешеходов и водителей. Важно в раннем возрасте приучить ребенка к соблюдению норм безопасности.

Наш мультфильм «Дороже всего наша жизнь»

Настоящее издание содержит официальный текст Правил дорожного движения Российской Федерации со всеми последними изменениями.

Рисунки у ребят получились действительно замечательные! Молодцы, ребята, постарались на славу!Так держать! Правила дорожные все время соблюдать!!!

Большой объем заданий позволит четко усвоить лексический и грамматический материал. Пособие рассчитано на школьников младших и средних классов общеобразовательных и специальных школ.
Блог для всех, кто хочет жить в городе без ДТП. Что могут сделать дети для этого? Предлагайте! Попробуем реализовать!

Я сегодня встретился с государственным инспектором технического отделения ОГИБДД УМВД России по городу Кирову Бубновым Максимом Александро…
Покупка по системе КупиВкредит возможна только при сумме заказа от 3000 р. Вы можете увеличить сумму заказа или выбрать другой способ оплаты при оформлении заказа.

Материально-техническая база позволяет создать основу развивающего воспитательно-образовательного пространства детей. В дошкольном учреждении оборудована Площадка ГИБДД, в группах имеются уголки безопасности, в которых сосредоточены иллюстрации, дидактические и настольно-печатные игры, наборы плакатов по ПДД, атрибуты к сюжетно-ролевым играм.

Превратить обычную вещь в произведение искусства для творческого человека пара пустяков. Даже такой обыденный предмет как стеклянная бутылка в умелых руках становится вазой. Декупаж, лепка, точечная…

Попробуйте обновить страницу.’,’JS_CORE_VIEWER_AJAX_CONNECTION_FAILED’:’При попытке открыть файл возникла ошибка. Пожалуйста, попробуйте позже.’,’JS_CORE_VIEWER_AJAX_OPEN_NEW_TAB’:’Открыть в новом окне’,’JS_CORE_VIEWER_AJAX_PRINT’:’Распечатать’,’JS_CORE_VIEWER_TRANSFORMATION_IN_PROCESS’:’Документ сохранён.

Изучали с ребятами правила дорожного движения и решили создать комплект плакатов «Подпишись за жизнь!». Вот что у нас получилось!

Ещё раз посмотри направо, и если нет машин закончи переход. Дорогу нужно переходить под прямым углом и в местах, где дорога хорошо просматривается в обе стороны.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники


Похожие записи:

Рисунок на тему пдд 6 класс – Конкурс детские рисунки на тему безопасность на дороге.

Призы проекта “Безопасные дороги точка рф”

безопасность на дороге глазами детей, рисунки, картинки, раскраски по ПДД для школьников и малышей

Знание правил дорожного движения поможет детям ориентироваться на дороге. Обучение проходит в игровой форме — малыши проигрывают сценки, рисуют плакаты, эмблемы или раскрашивают соответствующие картинки. Дети с легкостью запоминают, как нужно себя вести в чрезвычайных ситуациях на дороге, как избежать аварии. Ниже представлены варианты, как нарисовать плакат на тему «Правила дорожного движения».

Как нарисовать плакат на тему

Соблюдение правил дорожного движения — залог безопасности детей и взрослых, они объясняют права пешеходов и водителей на дороге, иногда и спасают жизнь. Школы и детские сады прививают малышам и ребятам постарше не только знание ПДД, но и стремление их придерживаться.

Когда детям предлагают нарисовать плакат или рисунок, в процессе работы они усваивают основные правила поведения на дороге.

Рисунок «Мы и дорога»

Учителя и воспитатели предлагают изобразить на иллюстрациях, как правильно переходить дорогу, соблюдать указания регулировщика или светофора.

Важную роль играют подписи рисунков. Емкие и лаконичные фразы обратят на себя внимание.

Если ребенок нарисовал ДТП, то подойдет название:

  • «Дорога не терпит шалости!»;
  • «Не обостряй ситуацию — переходи дорогу правильно!».

Если малыш изображает водителя, то рисунок подписывают:

  • «Мой папа — лучший водитель»;
  • «Шофер! Следи за дорогой!»

Помимо рисунков, ребятам предлагают другие виды творчества на тему ПДД: аппликации, поделки, презентации.

Школьники старших классов могут сделать клипарт, коллажи или агитационные баннеры. Подойдут и тематические фото, старшеклассники подготавливают серию снимков о том, как правильно вести себя на дороге. Потом их показывают детям младших классов, обучая основам безопасного поведения.

к оглавлению ^

Для детского сада

Малышам для изучения ПДД в ДОУ предлагают несложные раскраски с крупными фигурами.

Разукрашки с машинами

Если Вам понравилась наша статья и Вам есть что добавить, поделитесь своими мыслями. Нам очень важно знать Ваше мнение!

woman-l.ru

Важность рисунков по теме ПДД для детей

Многие родители сегодня попеременно и пешеходами, и водителями. Тем самым малыш с самого раннего периода может учиться у взрослых. Гуляя по улицам, ребенок обращает внимание на пешеходный переход, его знак, постепенно усваивает другую информацию. Впоследствии ему будет проще изобразить в садике рисунок ПДД.

Чтобы ребенок быстрее запоминал правила дорожного движения, можно:

  • Карточки с ПДД,
  • Рисовать самостоятельно или по шаблону иллюстрации карандашом, красками, акварелью,
  • При рисовании использовать специальные раскраски или трафареты, которые можно купить в детских магазинах или распечатать из интернета.

Чем раньше ребенок выучит названия знаков, их характеристики, тем безопаснее будет его времяпрепровождение на улице.

Картинки про правила дорожного движения

Картинки про правила дорожного движения помогут деткам ознакомиться с различными ситуациями на наших дорогах и узнать как нужно действовать в этих ситуациях.

Вообще знакомить деток с правилами поведения на улице нужно как можно раньше, так как это вопрос их личной безопасности.

Иногда, даже живя в спальном районе, где машины вообще не должны ездить быстро между домами, сталкиваешься с такими ситуациями, что просто кошмар. Не соблюдение правил некоторыми водителями просто поражает.

Поэтому, нам, пешеходам необходимо быть очень бдительными и приучать к этому детей. А наши картинки про правила дорожного движения помогут вам в этом.

Рисунки можно сохранить к себе на компьютер и, при необходимости распечатать на принтере.

Смотрите так же Коллекция «Светофор»

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Загрузка…

dochkiisinochki.ru

окрашенных пакистанских грузовиков являются произведениями искусства: NPR

Художник Ирфан Мохаммад работает над грузовиком в обширной мастерской в ​​Равалпинди, Пакистан. Клэр Харбедж/NPR скрыть заголовок

переключить заголовок Клэр Харбедж/NPR

Художник Ирфан Мохаммад работает с грузовиком в обширной мастерской в ​​Равалпинди, Пакистан.

Клэр Харбедж/NPR

РАВАЛПИНДИ, Пакистан. Все в пакистанских грузовиках буйно и экстравагантно, от цвета до яркого дизайна и замысловатой резьбы по дереву на дверях. Каждый из них искусно украшен, и нет двух одинаковых грузовиков.

Для водителей и художников, украшающих свои автомобили, пакистанские грузовики — больше, чем просто грузовики.

«Когда мы его украшаем, мы надеемся, что люди будут смотреть на наш грузовик с любовью», — говорит Мухаммад Эджаз Могол, давний художник по грузовикам, который научился этому ремеслу у своего отца и теперь управляет небольшой студией у себя дома.«Когда грузовик украшен, мы считаем его невестой, украшаем его и заботимся о нем».

Интерьер грузовика в Равалпинди. Для водителей и художников, украшающих свои автомобили, пакистанские грузовики — больше, чем просто грузовики. Клэр Харбедж/NPR скрыть заголовок

переключить заголовок Клэр Харбедж/NPR

Интерьер грузовика в Равалпинди. Для водителей и художников, украшающих свои автомобили, пакистанские грузовики — больше, чем просто грузовики.

Клэр Харбедж/NPR

Недалеко от главной коммерческой дороги между Исламабадом и Равалпинди есть художники, сварщики, слесари, продавцы рогов и электрики, занятые ремонтом и украшением массивных автомобилей, припаркованных во дворе. Их обширное пространство, называемое вагонной фабрикой, посвящено обслуживанию и уходу за творениями, которые служат утилитарной цели — перевозке товаров из одного места в другое — при этом выглядят и звучат максимально впечатляюще.

Каждый водитель хочет, чтобы его грузовик вызывал наибольшее восхищение на дороге.

«Мы следим за тем, чтобы грузовик, выезжая на дорогу, выглядел красиво. В нем много красоты», — говорит Могол. «Он должен выглядеть самым красивым, вот что мы пытаемся сделать».

«Когда мы украшаем его, мы надеемся, что люди будут смотреть на наш грузовик с любовью», — говорит Мухаммад Эджаз Могол, давний художник по грузовикам, который научился этому ремеслу у своего отца. Клэр Харбедж/NPR скрыть заголовок

переключить заголовок Клэр Харбедж/NPR

«Когда мы его украшаем, мы надеемся, что люди будут смотреть на наш грузовик с любовью», — говорит Мухаммад Эджаз Могол, давний художник по грузовикам, который научился этому ремеслу у своего отца.

Клэр Харбедж/NPR

Люди наносят последние штрихи на некоторые художественные элементы, которые будут добавлены в декор грузовиков, включая колокольчики для задней части (слева) и светоотражающий пластик, который поможет грузовикам выделяться ночью (справа). Клэр Харбедж/NPR скрыть заголовок

переключить заголовок Клэр Харбедж/NPR

Люди дорабатывают некоторые художественные элементы, которые будут добавлены в декор грузовиков, в том числе колокольчики для задней части (слева) и светоотражающий пластик, который поможет грузовикам выделяться ночью (справа).

Клэр Харбедж/NPR

Роспись грузовиков стала отличительной чертой пакистанского искусства.

Ученые проследили свидетельства того, что на Субконтиненте украшали транспортные средства тысячи лет назад. Пакистанская практика окраски грузовиков начала приобретать широкую популярность вскоре после обретения страной независимости. Могол говорит, что его отец, Хаджи Хабиб Рахман, был одним из первых художников-грузовиков в стране.

В то время как грузовики в Индии и других странах могут быть украшены, лишь немногие из них украшены столь же экстравагантно — или так тщательно и тщательно — как пакистанские грузовики.

Большие и маленькие риги покрыты рисунками, красочными наклейками и причудливыми рисунками — сердечками, цветами, павлинами, кинозвездами, народными певцами, животными, политиками, ангелами и армейскими генералами. Цепи, свисающие с днища, звенят и раскачиваются вместе с остановками и поворотами грузовика.

Вверху: 40-летний Ирфан Мухаммад красит грузовики уже 20 лет. Внизу слева: многочисленные краски Мухаммеда. Справа: любимый объект Мухаммеда для рисования — павлины. Клэр Харбедж/NPR скрыть заголовок

переключить заголовок Клэр Харбедж/NPR

Вверху: 40-летний Ирфан Мухаммад красит грузовики уже 20 лет. Внизу слева: многочисленные краски Мухаммеда. Справа: любимый объект Мухаммеда для рисования — павлины.

Клэр Харбедж/NPR

В завихрениях каллиграфии есть стихотворные строки, выражающие одиночество дальнобойщика: «Мой любимый, — говорится в куплете на урду на кузове одного грузовика, — я удивлен, увидев тебя на берегу моря. Ты бросил меня посреди моря в беде, а теперь идешь по берегу».

Стили варьируются в зависимости от региона, и в Равалпинди люди предпочитают искусство грузовиков, которое Могол описывает как «диско».«Зеркала и рельефный металл сияют и блестят — не только снаружи, но и внутри кабин водителей. В последние годы на некоторые грузовики начали добавлять разноцветные мигающие огни. Искусство особенное отчасти потому, что оно переворачивает представления о дальнобойщиках.

«Он просто прославляет их культуру, их образ жизни», — говорит она. «Вы видите, что они художники. Они поэты. У них есть чувство юмора.Они любят природу. Они любят, знаете ли, так много вещей, которые нужно отмечать».

Люди регулируют некоторые оконные элементы грузовика. Дополнительные детали припаяны для создания декоративного обрамления, в то время как другие люди работают над полировкой передней части автомобиля и добавлением декоративных наклеек на передний бампер. Клэр Харбедж/NPR скрыть заголовок

переключить заголовок Клэр Харбедж/NPR

Люди регулируют некоторые оконные элементы грузовика.Дополнительные детали припаяны для создания декоративного обрамления, в то время как другие люди работают над полировкой передней части автомобиля и добавлением декоративных наклеек на передний бампер.

Клэр Харбедж/NPR

Грузовики являются основным видом грузового транспорта в Пакистане

На дорогах Пакистана зарегистрировано более 200 000 грузовиков, и, вероятно, их гораздо больше, поскольку неформальный характер отрасли затрудняет полный подсчет.Грузовики остаются основным средством перевозки грузов из-за плохого состояния железнодорожной системы страны.

Часто нагруженные до предела, они прокладывают свой путь по шоссе, вверх и вниз по ухабистым горным дорогам и по городским улицам, перевозя тонны товаров — от гравия, цемента и кирпичей до пшеницы, хлопка и фруктов. Многие из них представляют собой величественные старые грузовики Bedford, которые больше не производятся.

50-летний электрик Мухаммад Исхак работает над фарами для передней части грузовика. Клэр Харбедж/NPR скрыть заголовок

переключить заголовок Клэр Харбедж/NPR

50-летний электрик Мухаммад Исхак работает над серией осветительных приборов для передней части грузовика.

Клэр Харбедж/NPR

Джавед Икбал (слева) владеет компанией Hassan Autos, где продает звуковые сигналы и другие запчасти для грузовиков. Баркат Али (справа) представляется как «Баркат Али, кузовщик», имея в виду свою универсальную мастерскую, где он и его коллеги являются экспертами в обслуживании, сборке и отделке кузовов грузовиков. «Наша работа имеет определенный уровень совершенства, когда мы ее делаем», — говорит он. Клэр Харбедж/NPR скрыть заголовок

переключить заголовок Клэр Харбедж/NPR

Джавед Икбал (слева) владеет компанией Hassan Autos, где продает звуковые сигналы и другие запчасти для грузовиков.Баркат Али (справа) представляется как «Баркат Али, кузовщик», имея в виду свою универсальную мастерскую, где он и его коллеги являются экспертами в обслуживании, сборке и отделке кузовов грузовиков. «Наша работа имеет определенный уровень совершенства, когда мы ее делаем», — говорит он.

Клэр Харбедж/NPR

Грузовики необходимо регулярно ремонтировать и перекрашивать. Джамал Элиас, профессор Пенсильванского университета и автор книги «На крыльях дизеля: грузовики, идентичность и культура в Пакистане », подсчитал, что грузовики необходимо перекрашивать каждые пять лет или около того.Полная реконструкция стоит тысячи долларов, говорят торговцы на заводе по производству вагонов в Равалпинди, и может потребовать труда и опыта примерно четырех десятков человек.

На грузовом дворе в Равалпинди грузовики выстроены в ряд, ожидая внимания и ремонта работающих там механиков и художников. Клэр Харбедж/NPR скрыть заголовок

переключить заголовок Клэр Харбедж/NPR

На грузовом дворе в Равалпинди грузовики выстроились в ряд, ожидая внимания и ремонта работающих там механиков и художников.

Клэр Харбедж/NPR

Водители и владельцы имеют право голоса, но обычно преобладает видение художника

Сидя рядом с грузовиком в мастерской, художник по имени Ирфан Мухаммад наносит последние штрихи на горную долину яркими зелеными, оранжевыми, синими и красными цветами. Он красит грузовики уже 20 лет. Его любимый сюжет — павлины — он восхищается их красотой, — но другие художники-грузовики отдают предпочтение другим животным, обычно для символического эффекта.

Иногда, говорит Могол, «Они рисуют льва, и лев охотится на оленя или что-то в этом роде — настолько силен, что этот грузовик и есть лев. Это лучший и самый свирепый грузовик, [более] чем другие».

Другие предпочитают более духовные эмблемы власти: некоторые хотят, чтобы на их транспортных средствах был изображен Бурак , крылатый конь, который вознес пророка Мухаммеда на небеса.

Изображения и рисунки, которые появляются на пакистанском грузовике, отражают пожелания его владельца и водителя, но, по словам Могола, художники «это те, чье воображение доминирует над искусством грузовика, и они могут убедить владельца, если захотят. »

Слева: внутри кузова грузовика на кузове нарисован орел. Справа: передняя часть возвышающегося грузовика освещена крошечными огнями, которые создают ослепительные эффекты в ночное время. Клэр Харбедж/NPR скрыть заголовок

переключить заголовок Клэр Харбедж/NPR

Слева: внутри кузова грузовика на кузове нарисован орел.Справа: передняя часть возвышающегося грузовика освещена крошечными огнями, которые создают ослепительные эффекты в ночное время.

Клэр Харбедж/NPR

Звуковые сигналы бывают разных видов

У водителей есть выбор звуковых сигналов. Некоторые трели и мелодичны, другие воют или пронзительны, как свисток поезда, а третьи — старые добрые клаксоны. Все невозможно игнорировать.

В своем магазине Джавед Икбал озвучивает некоторые звуки рожка для посетителей.По его словам, многие водители просят «железнодорожный гудок», который звучит как поезд. А для тех, кто не хочет выбирать только один звук, он продает одну валторну с несколькими эффектами.

«Звучит как музыкальные звуки, звуки поезда», — говорит он. «Итак, поскольку у разных водителей разные склонности, у грузовика должно быть более одного звукового сигнала, и мы должны облегчить им задачу. Итак, в одном пакете звук пять-шесть-семь».

Поскольку грузовики являются основным средством перевозки товаров в Пакистане, их необходимо регулярно ремонтировать и перекрашивать. Клэр Харбедж/NPR скрыть заголовок

переключить заголовок Клэр Харбедж/NPR

Поскольку грузовики являются основным средством перевозки товаров в Пакистане, их необходимо регулярно ремонтировать и перекрашивать.

Клэр Харбедж/NPR

Искусство грузовиков также помогло вернуть пропавших детей домой

Частично благодаря усилиям Хана, антрополога и кинорежиссера, пакистанские грузовики не только хорошо выглядят и звучат, но и служат обществу. В 2019 году она помогла запустить отмеченный наградами проект, в рамках которого небольшое количество грузовиков везут портреты пропавших без вести детей, а также номер телефона службы помощи Рошни, некоммерческой организации из Карачи, занимающейся их поиском.

«Чтобы, если тот, кто увидит это изображение и, знаете, захочет обратиться в эту организацию или на линию помощи с какой-либо информацией, ему будет легче запомнить номер и все такое», — объясняет она.

Многие протянули руку. Хан говорит, что из 20 или около того пропавших детей, чьи портреты были нарисованы на грузовиках, нашли по крайней мере пятерых. По ее словам, проект продолжается.

Фатьма Танис из NPR внесла свой вклад в эту историю из Равалпинди.

рисунков о безопасности дорожного движения

 простые рисунки по безопасности дорожного движения 
Базовая конструкция двигателя и топливного бака показана ниже.

Первая часть (передняя ось на передней части того, что мы видели выше) второй части (выше) — это полный двигатель с полным набором опций полного привода и мощностью.Вторая часть показана ниже (внизу), которая представляет собой двигатель только с первой частью (передняя ось/задняя часть) передней оси, и часть двигателя, которую мы могли бы купить у моего местного дилера GM, поэтому я просто дайте ссылку на видео в этом сообщении в блоге, которое показывает, в какой степени ось является вариантом ограниченной подачи топлива. (Кроме того, я не знаю о вас, но это в любом случае хорошее начало)
 

Картинки и плакаты по безопасности дорожного движения

Автомобили, попавшие в пробку Чертежи по технике безопасности Изображение

Картинки по безопасности дорожного движения с картинками

Девушка держит знак «Стоп» вместе со школьниками, переходящими дорогу


Картинки по безопасности дорожного движения на хинди

9000 Пересечение зебры Остановить грузовик для детей

Картинки безопасности дорожного движения Английский

Маленький мальчик собирается врезаться в машину на скорости, а ее мама и сестра смотрят

Картинки безопасности дорожного движения на тамильском языке

Парень сидит в машине и смотрит на знак велосипед с надписью «следи за дорогой, земля»

Картинки и плакаты по безопасности дорожного движения на хинди

постоянный


Человек, переходящий зебру с изображением

Лучшие изображения по безопасности дорожного движения на хинди

Знаки безопасности дорожного движения Рисуем вместе для обучения

Фотографии кампании по безопасности дорожного движения

Мужчина, сбитый автомобилем, рассказывает о безопасности дорожного движения


Дорожная безопасность Лучшие фотографии


Рисование изображения дорожной безопасности Наденьте шлем и езжайте безопасно.


Конкурс фотографий безопасности дорожного движения.

Кампания по безопасности дорожного движения

Пробки и дорожное безопасное изображение перекрестка

Креативные изображения безопасности дорожного движения

Слоган безопасности дорожного движения «Не пишите текст и не водите машину»

Изображения, посвященные безопасности дорожного движения

Изображение безопасности, рассказывающее о различных причинах и способах аварий чтобы их избегать

Картинки о безопасности дорожного движения на хинди и английском

Рисунок с надписью Save Drive Save Life

Безопасность на дороге Лучшие фотографии на тамильском языке

Безопасность на дороге Городской рисунок

Картинки о безопасности на дороге Австралия

Дети играют на дороге Безопасность на дороге Picture

Clever Road Safety Pictures

Человек, сидящий на велосипеде с ребенком

Road Construction Safety Pictures

Ребенок на дороге и переходе через зебру

Cool Road Safety Pictures

Правила безопасности дорожного движения Drawing

Road Safety Pictures0 Drawings1

Остановка машин ГАИ для c hildren to go

Фотографии Дня безопасности дорожного движения

Старая бабушка благополучно переходит дорогу с сексуальной девушкой

Классные лозунги безопасности дорожного движения

Ребенок на дороге со своим родителем

Лозунги кампании безопасности дорожного движения

Мужчина пишет смс по телефону и направляется к мертвым конец

Лозунги кампании по безопасности дорожного движения

Розыгрыш автомобилей в одном направлении


 
Как вылить топливо из цельномоторного автомобиля под задние колеса? Это сложный вопрос сейчас. Со всей мощностью, крутящим моментом и шумом двигателей V8, а также со всеми остальными факторами, чтобы использовать их, вам нужен двигатель с турбонаддувом. Кроме того, чтобы добраться до колес, требуется не только топливо, но и специальные системы управления, чтобы работать как автомобиль с турбонаддувом, и сегодня существует не так много автомобилей, которые совершают этот переход.

Основной трюк здесь состоит в том, чтобы не застрять в передней части автомобиля, у вас есть дополнительный, небольшой и ограниченный вес, который вы можете использовать для заправки на пустом аккумуляторе, а затем использовать его для 
 
 
Читайте также: 
 

Первые шаги к созданию арт-бизнеса

Это происходит!

После тщательного размышления и переоценки ценностей вы готовы к прыжку.Вы приняли решение следовать своей страсти и стать профессиональным художником.

Какое невероятное осознание!

Просто позвольте этому погрузиться на мгновение. Вы верите в себя и свои способности, и это самый важный первый шаг. Потому что многие художники позволяют оправданиям и страху — страху перед неизвестным, страху рисковать, страху неудачи — мешают им даже пытаться. Но у тебя одна жизнь, и ты собираешься сделать ее значимой.

И, несмотря на волнение, ты не витаешь в облаках.Вы понимаете путь вперед. Утвердиться в сообществе художников и зарабатывать на жизнь своей работой не получится в одночасье.

Но ни в коем случае нельзя! Это потребует планирования, времени, усилий, самоотверженности и преданности обучению на протяжении всей жизни.

Теперь, когда вы решили совершить прыжок, выяснить, что делать дальше, может быть самой сложной частью. Вы можете представить успех в своем воображении, но пространство между ним и вашей текущей ситуацией в данный момент выглядит немного пустым. Итак, с чего именно вы начинаете? Отличный вопрос. Видите, вы уже мыслите как арт-предприниматель!

 

Выполните следующие восемь шагов при открытии арт-бизнеса, чтобы добиться успеха:

 

Спланируй все. И, мы имеем в виду все!

Когда многие люди решают стать профессиональными художниками, они часто не понимают, что на самом деле начинают свой собственный арт-бизнес. Но это правда! Вы продаете продукт (произведение искусства) людям (коллекционерам), которые находят в нем ценность.

И, как и в любом начинающемся бизнесе, бизнес-план может помочь вам наметить все основы.

Звучит формально, мы знаем, но это не должно пугать. Возьмите свой ноутбук или блокнот и начните записывать свои планы на эту новую творческую карьеру. Вы даже можете использовать этот удобный план, который мы сделали специально для художников.

 

Начните с определения вашей художественной практики.

Какова твоя миссия? Как вы определите успех? Какие краткосрочные и долгосрочные цели помогут вам их достичь?

Будьте конкретны и оставайтесь верными тому, чего вы хотите от художественной карьеры.У каждого художника будет свой ответ, и это нормально!

Определение и визуализация вашей карьеры в искусстве таким образом поможет вам увидеть естественную последовательность шагов, которые необходимо предпринять для развития вашего арт-бизнеса, не говоря уже о том, чтобы смягчить чувство «оленя в свете фар», которое приходит, когда вы берете на себя большие усилия.

Эти ответы также помогут вам позже составить заявление исполнителя, которое вам понадобится для всего: от приложений для показа до раздела «О программе» на вашем веб-сайте.

 

 

Помните, что не все клиенты одинаковы.

Затем определите своего целевого клиента. Это маркетинговый термин, который вы будете слышать снова и снова, но только потому, что он так важен! Когда вы выясните, каков ваш идеальный клиент (тот, который, скорее всего, купит ваши работы), вы начнете понимать, как можно более эффективно продвигать свои работы, чтобы вы действительно зарабатывали деньги.

Задайте себе эти девять вопросов, чтобы сузить круг ваших покупателей и как их завоевать, например, какой уровень дохода может позволить себе вашу работу и где эти клиенты обычно покупают предметы искусства?

Не будь беспечным! Вся ваша маркетинговая стратегия будет основываться на этих ответах — от того, как вы обращаетесь к покупателям, до тона голоса, который вы используете для общения.

Существует множество различных способов продвижения вашего искусства — рассылки по электронной почте, художественные ярмарки, социальные сети, галереи, блоги, — но не все из них могут быть теми, на которые обращают внимание ваши клиенты. Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, определитесь с маркетинговой стратегией, которая дополнит ваш арт-бизнес, и перечислите эти торговые точки в своем бизнес-плане.

 

Невежество — это блаженство… кроме тех случаев, когда это касается ваших финансов.

Разговоры о финансах могут поставить любого в тупик, но это неизбежный шаг в жизнеспособном бизнес-плане и довольно важный шаг!

«Отбрасывая финансовую сторону карьеры в искусстве, художники практически гарантируют, что они не будут реализованы в личном, профессиональном и финансовом плане», — объясняет художник и финансовый консультант Элейн Гроган Латтрулл.

Когда вы избавитесь от предположений о своем финансовом положении, вы сможете заранее спланировать, как вы собираетесь поддерживать свои средства к существованию. Кроме того, вы сможете установить конкретные цели, сколько именно вам нужно зарабатывать и откладывать, чтобы покрыть свои расходы.

Начнем!

В этом разделе вашего плана запишите расходы на все, что вы можете придумать, когда дело доходит до ведения вашего арт-бизнеса, от расходных материалов до аренды студии. Затем составьте отдельный список для своих личных расходов — от оплаты жилья и продуктов до свиданий.Вы всегда можете вернуться и добавить больше по мере роста вашего бизнес-плана.

После того, как вы создали свой подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы будете платить за все, пока ваш бизнес все еще набирает обороты. Это могут быть сбережения, совместный доход, грант художника, краудфандинг, продажа определенного количества произведений, подработка и т. д.

ПРИМЕЧАНИЕ: Продолжающееся распространение COVID-19 оказало огромное влияние на экономику, и владельцы малого бизнеса уже пострадали больше всего.В то время как SBA и Конгресс пытались использовать кредитную программу SBA, чтобы помочь американским предприятиям, доступ к программе может быть запутанным и сложным для предпринимателей, особенно для тех владельцев малого бизнеса, которые либо не знают о существовании ресурсов, либо, когда они это сделают, могут столкнуться с трудностями. навигационная бюрократия. Ознакомьтесь с обновленной статьей Money.com о кредитах для малого бизнеса, чтобы лучше понять, имеете ли вы право на получение кредита, тип процентной ставки, которую вы будете платить, и многое другое.

Помните, планирование финансового успеха — лучший способ его добиться.Что приводит нас к следующему разделу…

 

Цените свою работу ради прибыли.

Ценообразование может быть одной из самых сложных вещей для художников. Выяснить, как получить прибыль, может быть еще сложнее. Но в этом и заключается цель профессионального художника, верно? Зарабатываете на жизнь своим искусством?

Существует упрямый миф, что художники должны «голодать». Это просто неправда. Весь ваш успех зависит от вашей стратегии арт-бизнеса, и многое можно объяснить тем, как вы оцениваете свою работу.Несмотря на то, что мы следуем этим семи правилам ценообразования на ваше искусство, некоторые из них особенно выделяются.

Вот что вам нужно знать:

Во-первых, узнайте свои расходы и убедитесь, что они включены в цену вашего произведения искусства. Затраты, которые вы должны помнить (или вам придется заплатить за них позже самостоятельно), включают ваше время, материалы, доставку и даже обрамление, когда это необходимо.

Подумайте об этом так: у вас есть уникальный набор навыков, который люди ценят и готовы платить вам компенсацию в обмен на ваши услуги.Помните, что вы предоставляете услугу вместе с конечным продуктом. Определите разумную почасовую оплату, с которой вы будете чувствовать себя комфортно, и работайте в обратном направлении. По данным Министерства труда США, средняя почасовая заработная плата художника составляет 24,58 доллара. Используйте это число, чтобы помочь вам оценить.

Во-вторых, попробуйте одну из этих формул ценообразования произведений искусства. Некоторые оправдывают сумму в долларах размером работы, в то время как другие просто отказываются от рабочего времени и затрат. Уровень вашего мастерства и образования также могут играть роль.Но независимо от того, какую формулу вы выберете, всегда следите за тем, чтобы в конце концов у вас осталась прибыль, учитывая ваши затраты.

В-третьих, постоянная цена. Короче говоря, это поможет вам поддерживать более позитивные отношения с галереями и коллекционерами, когда никто не чувствует себя обиженным. Получите совок здесь.

Наконец, подумайте о том, чтобы предлагать произведения искусства по разным ценам. Не все поклонники вашего творчества смогут позволить себе произведение за 3000 долларов. Меньшие и менее дорогие изделия более доступны для покупателей, которые не могут позволить себе более дорогие работы, и, в конце концов, вы сможете забросить более широкую сеть в море покупателей.Каждая продажа имеет значение!

Если у вас остались вопросы о ценах, загляните в наш блог. Он наполнен ценовыми советами!

 

Сделайте это законным.

Вы выполнили работу и готовы начать продажи. Единственное, что удерживает вас от создания вашей бизнес-империи в сфере искусства, — это узаконить ее.

Это потому, что даже профессиональные художники обязаны иметь бизнес-лицензию.

Проведите небольшое исследование и решите, какой тип бизнес-структуры вы хотите создать.Многие артисты предпочитают классифицировать свой бизнес как индивидуальное предприятие, потому что его легко настроить и он отвечает потребностям базовой студийной практики.

Процесс в каждом штате отличается, поэтому зайдите на веб-сайт местного клерка суда, на сайт Департамента доходов вашего штата и на сайт IRS, чтобы узнать, какие шаги необходимо предпринять дальше, рекомендуют креативные коучи Эмили Чендлер и Алисия Хаскью.

СОВЕТ: Откройте отдельный расчетный счет в своем банке.Таким образом, ваши деловые и личные расходы не будут смешаны вместе, когда придет время платить налоги. И не забудьте сохранить свои бизнес-квитанции!

Но прежде чем сделать что-то официальное, покопайтесь в правильном названии вашего арт-бизнеса с помощью этих советов. Рассмотрите возможность использования собственного имени с добавлением ключевых слов «искусство» или «студия» в конце, если его легко произносить и сокращать.

Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что ваше имя еще не занято! Мы уверены, что вы не хотите иметь дело с какими-либо юридическими баталиями.Кроме того, вам понадобится веб-сайт и учетные записи в социальных сетях с соответствующим названием арт-компании, чтобы клиенты могли вас найти.

 

Создайте идеальный веб-сайт для продвижения своего присутствия в Интернете.

В наши дни у вас не может быть бизнеса без присутствия в Интернете. Это самый простой способ найти вас и получить ответы, чтобы люди могли сделать следующий шаг и купить ваше искусство.

Это означает, что ваш веб-сайт и социальные сети должны быть актуальными! Мы говорим о разумном веб-адресе и именах пользователей в социальных сетях, легко находимой контактной информации, рабочих ссылках, высококачественных изображениях вашей работы, а также четком и представительном разделе «О нас».

Все эти вещи работают вместе, чтобы создать ваш арт-бренд, A.K.A. что люди думают о вас и ваших произведениях искусства, основываясь на том, что они видят, часто сразу же, как только они вступают в контакт с вашим бизнесом.

Если вы не веб-дизайнер, не проблема! В наши дни существует множество сайтов, которые позволяют вам создать свой собственный веб-сайт, используя красиво оформленные шаблоны в стиле перетаскивания. Профессионально выглядящая общедоступная страница Artwork Archive дает прямую ссылку на ваш текущий художественный инвентарь!

Что касается социальных сетей, то золотое правило заключается в том, чтобы сосредоточиться на том, чтобы действительно хорошо делать несколько вещей, а не перенапрягаться.Попытка взяться за каждый доступный канал в социальных сетях просто оставляет вас без времени и игнорирует учетные записи, что не сулит ничего хорошего для вашего бренда.

Работайте над поиском подходящих каналов социальных сетей для вас (и вашего целевого клиента!), и сосредоточьтесь на создании качественных постов.

 

Наконец, как вы собираетесь все отслеживать?

Как профессиональному художнику вам предстоит вести полноценный бизнес. Это означает детали инвентаря, места, где выставляются или продаются ваши работы, даты выставок, контактную информацию клиентов, отчеты о продажах, счета-фактуры, крайние сроки подачи заявок, ваше расписание — работы!

Здесь так много движущихся частей.Вот почему художники печально известны как неорганизованные. Сложно за всем уследить!

Но хороший владелец бизнеса будет искать инструменты, которые помогут ему организовать свое дело. Вот почему использование такого инструмента, как Artwork Archive, программного обеспечения для бизнеса, разработанного специально для художников, имеет большое значение.

Следите за всем, что мы упоминали выше! Управляйте своим искусством, местами, контактами, выставками, документами, расходами и продажами. Создавайте профессиональные отчеты, такие как счета и страницы портфолио, одним нажатием кнопки. Никогда больше не пропустите дедлайн с расписанием и еженедельными напоминаниями по электронной почте. Получите важную информацию о вашей стратегии продаж. Продемонстрируйте профессиональное портфолио с последними работами.

Artwork Archive ускоряет весь рабочий процесс вашего арт-бизнеса.

И такие системы должны быть на месте. Не только для того, чтобы вы были организованы и чувствовали себя профессионально, но и для того, чтобы сэкономить ваше драгоценное время. Почему бы вам не сосредоточиться на создании искусства, а не на поддержании своего бизнеса на плаву?

 

Успешная художественная карьера возможна.Настройтесь на успех и попробуйте Artwork Archive бесплатно.

Перспективный рисунок в одной точке: полное руководство

Последнее обновление: 27 мая 2021 г.

В этой статье содержится все, что нужно знать студенту, изучающему искусство, о рисовании в перспективе с одной точки. Он включает в себя пошаговые руководства, планы уроков, раздаточные материалы, видео и бесплатные загружаемые рабочие листы. Материал подходит для учащихся средних и старших классов, а также любого другого человека, который хочет научиться рисовать в одноточечной перспективе.Он написан для тех, у кого нет опыта работы с перспективой, начиная с основных понятий, прежде чем переходить к более сложным трехмерным формам.

Одноточечная перспектива: определение

Dictionary.com определяет одноточечную перспективу как:

…математическая система для представления трехмерных объектов и пространства на двухмерной поверхности с помощью пересекающихся линий, проведенных вертикально и горизонтально и исходящих из одной точки на линии горизонта…

Хотя это определение звучит сложно, концепция относительно проста.Одноточечная перспектива — это метод рисования, который показывает, как объекты становятся меньше по мере их удаления, сходясь к одной «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными.

Рисование в одной точке зрения обычно уместно, когда объект рассматривается «спереди» (например, при взгляде прямо на поверхность куба или стены здания) или при взгляде прямо вниз на что-то длинное, например, на дорогу или железную дорогу. отслеживать.Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно при оформлении интерьеров комнат. Чтобы узнать больше об истории перспективы в искусстве, ознакомьтесь с нашим «Руководством по линейной перспективе» (скоро).

Примечание. Если вам нужно нарисовать что-то, что не обращено к вам прямо, а имеет ближайший к вам угол, двухточечная перспектива, вероятно, будет более подходящей.

Правила перспективы: истинные формы, точки схода и линии горизонта

В одноточечной перспективе поверхности, обращенные к зрителю, выглядят в их истинной форме , без каких-либо искажений. Они нарисованы с использованием в основном горизонтальных и вертикальных линий, как показано на диаграмме ниже:

На этой фотографии в перспективе с одной точки поверхности, обращенные к зрителю, не искажены и показывают свою истинную форму. Например, боковую часть ванны, оконные и облицовочные поверхности мы видим обычными квадратами и прямоугольниками. Их стороны параллельны краям фотографии.

Поверхности, которые удаляются от зрителя, с другой стороны, сходятся к одной « точке схода ».Это точка, расположенная прямо перед глазами зрителя на « линии горизонта » (также известной как «линия уровня глаз»), как показано на фотографии ниже:

Все отступающие края зданий на этом фото в одной точке расположены под углом к ​​единственной точке схода. Положение точки схода говорит нам о том, что фотограф присел на корточки, опустив уровень глаз.

Можно рисовать поверх фотографий, чтобы определить точки схода, линии горизонта и истинные формы.Изучение работ известных художников также может помочь вам понять одноточечную перспективу, как показано на примере Винсента Ван Гога ниже.

«Спальня в арле» Винсента Ван Гога – определение линий перспективы

Ключевые точки:

  • Поверхности, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
  • Поверхности, которые удаляются от зрителя, сходятся к единой точке схода

Учебное пособие по одноточечной перспективе

В следующем учебном пособии показано, как шаг за шагом нарисовать перспективу с одной точкой.Упражнения предназначены для выполнения в указанном порядке, каждое из которых основано на предыдущем задании. Все рабочие листы доступны в виде бесплатного чертежа в перспективе в формате PDF , который можно распечатать в формате A4 (со временем к нему будут добавлены дополнительные рабочие листы).

Загружаемый PDF-файл был предоставлен Student Art Guide для использования в классе и может быть бесплатно выдан учащимся (зачислено на studentguide.com), а также опубликован через кнопки социальных сетей внизу этой страницы. Рабочие листы нельзя публиковать в Интернете, делиться или распространять каким-либо другим образом в соответствии с нашими условиями.

Рекомендуемое оборудование:

  • Механический карандаш или карандаш-клатч (с грифелем HB или 2H)
  • Чистый лист бумаги и/или распечатанные рабочие листы

Линейка и циркуль могут быть полезны при обучении рисованию в одной точке зрения, однако большинство студентов, изучающих искусство, считают, что эти упражнения лучше всего выполнять от руки, с размерами и пропорциями, измеренными на глаз.Это делается для того, чтобы навыки легко переносились на наблюдательный рисунок.

УПРАЖНЕНИЕ 1: КУБИКИ И ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ БЛОКИ

Рисование прямоугольных блоков часто является первым уроком, который дается учащимся в одноточечной перспективе. Это простое упражнение обеспечивает прочную основу для дальнейших действий.

Этот рабочий лист объясняет, как нарисовать куб в перспективе с одной точки, и поможет вам нарисовать его сверху, снизу и на линии горизонта. В нем рассказывается о важности веса линий и подчеркивается эффект позиционирования объектов относительно линии горизонта.

Выполнив это упражнение, вы сможете:

  • Используйте соответствующую толщину линий (светлые линии для вспомогательных линий, темные линии для контуров)
  • Правильно расположите точку схода и линию горизонта
  • Поймите, что:
    • Объекты над линией горизонта нарисованы так, как будто вы смотрите на них (вы видите нижнюю часть объекта)
    • Объекты ниже линии горизонта рисуются так, как будто вы смотрите на них сверху вниз (вы видите верхнюю часть объекта)
    • Объекты, которые не находятся ни выше, ни ниже линии горизонта, рисуются так, как будто вы смотрите прямо на них (вы не видите ни верх, ни низ объекта)

Эта информация представлена ​​в видеоуроке ниже:

Упражнение 2: укладка, отверстия и углы

Этот рабочий лист иллюстрирует, как укладывать блоки друг на друга, вырезать части и добавлять необычные углы в чертеже в перспективе с одной точкой, постепенно создавая более сложные формы.

Выполнив это упражнение, вы сможете:

  • Нарисуйте стопку блоков разных размеров
  • Нарисуйте блоки, в которых вырезаны отверстия, проецируя вспомогательные линии, чтобы найти задний край области выреза
  • Отрежьте кусочки от блоков и/или добавьте необычные углы

Когда вы почувствуете себя уверенно в рисовании этих предметов, вы можете добавить более сложные формы, такие как буквы и/или призмы треугольной формы.

Следующее видео помогает шаг за шагом объяснить, как нарисовать перспективу в одной точке:

Художественный пример перспективы Роберта С.Джексон:

Эта картина использует навыки рисования перспективы, описанные выше. В обветренных коробках есть предметы натюрморта, расположенные внутри и вокруг них, с отверстиями и отверстиями, позволяющими заглянуть внутрь.

Упражнение 3: печатные буквы в перспективе

Рисование печатных букв в одной точке зрения является относительно простой задачей, подходящей для домашнего задания.

Следующее видео демонстрирует, как это сделать:

Упражнение 4: нахождение центров и равных пространств

В этом видеоролике объясняется, как равномерно разделить элементы в одной точке зрения, что позволяет рисовать столбы забора, фонарные столбы, а также окна или здания, расположенные на одинаковом расстоянии друг от друга.

Выполнив это упражнение, вы сможете:

  • Найдите центр любой прямоугольной поверхности, используя метод «угол к углу» (это работает даже на поверхностях, которые отступают к точке схода)
  • Разделить поверхность любого прямоугольного блока на любое количество равных частей
  • Рисование плитки на полу в одноточечной перспективе
  • Нарисуйте повторяющиеся элементы, такие как столбы забора, уходящие вдаль

Это объясняется в следующем видеоуроке:

Упражнение 5: городской пейзаж с одной точкой зрения

Рисование дороги и окружающего городского пейзажа (либо воображаемого, либо наблюдаемого в реальной жизни) — отличное дополнение к предыдущим упражнениям. Уличная сцена с одной точкой зрения обычно сочетает в себе повторяющиеся искусственные элементы со сложенными, вырезанными и угловатыми формами. Это упражнение может быть как сложным, так и минимальным по желанию, позволяя способным учащимся продвигаться вперед и создавать подробные, сложные рисунки.

Городская сцена с одной точкой зрения от Lichtgestalt00:  

Это хороший пример того, как нарисовать дорогу в перспективе, используя базовые прямоугольные блоки, измененные для создания городской сцены.

Загородная сцена Карины Барабановой:  

На этом рисунке в перспективе с одной точки изображен тщательно продуманный ландшафт, окруженный домами.Детали и текстуры кустарников и деревьев создают отличный контраст с точными, линейными формами зданий. Обратите также внимание на использование атмосферной перспективы — линии светлее на расстоянии и темнее на переднем плане, что помогает создать иллюзию глубины и пространства.

Картина Гюстава Кайботта с одной точкой зрения:

Этот городской пейзаж работы известного французского художника Гюстава Кайботта был завершен в 1876 году. Структура моста ясно показывает, как были достигнуты повторяющиеся равные пространства.

Эскиз Данияра:

Рисунки в перспективе с одной точки часто бывают сухими и аналитическими. Однако после освоения знания о перспективе можно использовать для создания богатых, выразительных рисунков наблюдений, таких как этот городской пейзаж, нарисованный черной ручкой на коричневой бумаге.

Упражнение 6: круги и кривые

Наиболее сложным аспектом перспективы является рисование изогнутых или круглых форм. Обычно их рисуют от руки внутри квадратов или прямоугольников, чтобы помочь получить правильные пропорции.

Ключевые точки:

  • Использование техники «кретинга» — рисование сложных форм внутри прямоугольных коробок
  • Используйте прямые линии (направляющие) для облегчения рисования неправильных кривых, таких как изогнутые формы рек или деревьев в ландшафте с одной точкой зрения
  • Поймите, что:
    • Круги или изогнутые формы, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
    • Круги, которые удаляются к точке схода, кажутся искаженными и кажутся меньше по мере удаления

Рисунок в перспективе с одной точки, сделанный Стефани Сипп, профессором Флоридского государственного колледжа в Джексонвилле, факультет дизайна интерьера:  

Стефани Сипп создала множество потрясающих перспективных иллюстраций. В этом примере мы видим, что детали и изогнутые края были добавлены к простым прямоугольным формам блоков для создания мебели с одной точкой зрения. Обратите внимание, как шаблон также соответствует правилам перспективы.

Перспективный пейзаж Винсента Ван Гога:

Пейзажи и перспективные декорации подчиняются одним и тем же правилам перспективы. В этом чернильном пейзаже Винсента Ван Гога высота ствола исчезает к точке схода на горизонте.

Рисунок старшеклассника Эстерлисиуса:  

Эта финальная работа O Level Art получила оценку «А».Расположение изогнутых форм, используемых во всем салоне автомобиля, демонстрирует правильное понимание перспективы.

Упражнение 7: комната с одной точкой зрения

Самый распространенный урок рисования в перспективе — это комната с одной точкой зрения. Интерьеры сочетают в себе множество навыков и могут быть сложными или сложными по мере необходимости. Перспективный настил позволяет потренироваться в разделении поверхностей на равные пространства, при этом вопросы, как нарисовать окно в перспективе; мебель/столы/кровати; или прилегающие коридоры и т. д. представляют собой проблему независимо от вашего уровня способностей.Чтобы получить представление о том, как вы можете подходить к рисованию интерьеров в перспективе, мы включили ряд примеров ниже, включая спальни, гостиные, кухни и коридоры. Рисование комнаты в одной точке зрения может быть отличной практикой для тех, кто хочет позже заняться дизайном интерьера, архитектурой или для тех, кто изучает технологии дизайна в средней школе.

На приведенном выше рисунке показана перспективная сетка с одной точкой  (ее можно загрузить и распечатать для использования в классе), которую можно нарисовать напрямую или обвести с помощью лайтбокса.

Чтобы понять, как нарисовать комнату в одной точке, посмотрите наше пошаговое видео:

Обратите внимание, что это видео не снабжено субтитрами, так как мы надеемся, что сложные аспекты этого упражнения объяснялись ранее в этом руководстве.

Это завершенная окончательная работа (тон, нанесенный с помощью акварели) из учебника по спальне с одной точки зрения, показанного в видео выше — учебный пример Амирии Робинсон.

Комната с одной точкой зрения голландского архитектора эпохи Возрождения, художника и инженера Яна Вредемана де Вриса:  

На этом рисунке комнаты в перспективе с одной точкой видно, что базовая сетка была полезна.

Интерьер с одной точкой зрения от Амани Кагатин:  

Эта последовательность рисунков показывает, как сложная мебель в гостиной была «собрана» (нарисована внутри коробок) до того, как были добавлены детали и кривые. Многие ученики начинают рисовать интерьер с мебели и окон. Важно помнить, что вы можете манипулировать формой самой комнаты. В этом примере открытый шкаф и фальшпол создают визуально интересный интерьер, прежде чем будут добавлены другие элементы.Обратите внимание на внимание к деталям на этом рисунке, с добавлением обоев, обуви и одежды в качестве последних штрихов.

Кухня с одной точкой обзора от Даны Бейли:

Нарисовать кухню в перспективе — еще одна отличная идея. Кухни содержат большое разнообразие форм и часто имеют интересные отражающие поверхности. Этот пример содержит тщательно срежиссированные элементы натюрморта, помогающие завершить сцену.

Коридор Джейка Матча в перспективе с одной точкой зрения, созданный во время изучения фундаментальных искусств в Голландском колледже:

Рисование знакомой среды с возможностью работать с наблюдением часто бывает полезным.Вы можете нарисовать коридор за пределами своего класса — со шкафчиками и мусорными баками, как в примере выше, или другие внутренние пространства вокруг вашей школы.

Перспективный интерьер С.Ким:

Эта классная комната имеет высокий уровень детализации — обратите внимание на замысловатые сиденья и парты. Линия горизонта расположена на ожидаемом уровне для человеческого глаза, с точкой схода слева от изображения, что позволяет предположить, что это может быть то, что кто-то увидит, если он стоит в дверном проеме комнаты (обратите внимание, что точка схода не должны находиться прямо в центре страницы — это распространенное заблуждение).

Рисунок Эбби Хоуп Скиннер, чей проект Top in the World A Level Art также фигурирует в Справочнике по искусству для студентов:

На этом рисунке показано, как можно представить одну точечную перспективу в художественном проекте, основанном на наблюдении. Под названием «Кухня в коридоре и моя суррогатная семья» знание перспективы помогает создать убедительное внутреннее пространство, в котором можно наблюдать фигуры, лежащие на кухонных стульях или стоящие вокруг них.

Это руководство является частью наших «Основных уроков для студентов-художников» (серия статей с загружаемыми учебными материалами), таких как наше руководство по рисованию линий.Это работа в процессе и будет добавлено в течение долгого времени!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

История перспективы

Перспектива до Возрождения

Хотя это подтверждается скудными свидетельствами, считается, что попытки разработать систему перспективы начались примерно в пятом веке до нашей эры. C. в Древней Греции, как часть интереса к иллюзионизму, связанному с театральными декорациями. Однако, хотя эллинистические художники могли создавать иллюзию глубины в своих работах, нет никаких доказательств того, что они понимали точные математические законы, управляющие правильным изображением.

Настенные росписи второго стиля в Риме и Кампании (рис. 1) I в. до н.э. одновременно демонстрируют разные типы проекции: конвергентную проекцию (обычно встречается в верхних областях композиции) и косую проекцию (в нижних областях и второстепенных деталях).Особенно поразительны перспективы архитектурных фресок с виллы Публия Фанния Синистора в Боскореале, недалеко от Помпеи. Хотя они могут нарушать строгие правила одноточечной перспективы, они, тем не менее, демонстрируют прагматичное понимание того, что линии, параллельные линии взгляда зрителя, сходятся в некоторой точке на картинной плоскости, что вряд ли возникло бы случайно или невооруженным глазом. измерение. В некоторых случаях ортогонали отступают точно в одну точку, хотя и только в пределах локализованных областей.

инжир. 1 Вилла П. Фанния Синистора
Cubiculum Мальков
Панно с храмом в восточной части
ниша, северный конец восточной стены
Середина первого века до н.э.
Боскореале (Помпеи), Италия инжир. 2 египетские настенные росписи Нового царства

Какова бы ни была степень его сложности в древности, знание перспективы было утеряно до пятнадцатого века. От Дуеченто до Чинквеченто, после чего художественные академии официально ввели преподавание перспективы, художники исследовали различные методы, чтобы вызвать пространственную глубину на плоской поверхности.Прогресс был относительно неравномерным, потому что художники не всегда работали в тесном контакте друг с другом. Более того, средневековая живопись была по существу отражением религиозного, а не человеческого опыта. Важность фигур была зафиксирована канонической традицией, так что самая значимая фигура на картине была самой большой, а все остальные фигуры изображались уменьшающимися в размере независимо от их положения в изобразительном пространстве, аналогично концепции египетского искусства. Важные фигуры часто изображаются высшими в композиции (рис.2), также из иератических мотивов, ведущих к так называемой «вертикальной перспективе». Таким образом, у средневекового художника не было большого стимула к разработке рациональной системы, с помощью которой предметы мира могли бы быть представлены в масштабе на двухмерной поверхности в соответствии с неизменными законами геометрии и оптики. Художники экспериментировали с тем, что искусствоведы именуют «эмпирической перспективой», 90–149 решениями ad hoc 90–150, лишенными последовательных правил. Готическая живопись медленно прогрессировала в натуралистическом изображении расстояния и объема, хотя эти элементы никогда не были существенными чертами изображения.

Руководства по перспективе: 1435–1715 гг.

Для получения полного списка руководств по перспективам до 1900 года (с последующими переизданиями) обратитесь к превосходным ресурсам Russell Light по перспективам, из которых был получен приведенный ниже список.

Нажмите на ссылки ниже, чтобы получить доступ к PDF-файлам треста.

  • АЛЬБЕРТИ , Леон (1435) — Де Пиктура.
    * Итальянский перевод — Делла Питтура, 1436 г. Первые опубликованные издания: латинский — Базель, 1540 г.; Итальянский — Венеция, 1547 г.; Английский (пер.с итальянского) — Леони, 1726.
  • FILARETI (ок. 1461–164) — Libro architettonico (позже именуемый Trattato…)
  • P. DELLA FRANCESCSA (около 1470 г.) — De Prospectiva Pingendi, критическое издание, изд. G Никко-Фасола, Флоренция, 1942 г.
  • DA VINCI (ок. 1500–1518) — Блокноты
  • VIATOR (Пелерен, Жан) (23 июня 1505 г.) — De Artificiali P(er)spectiva, Туль, Петрус Якоби.
  • DÜRER Альбрехт (1525 г.) — Unterweisung in der Messung mit Zirkel und Richtscheit (Измерение компасом и линейкой), опубликовано?
  • СЕРЛИО , Себастьяно. (1537–1547) — Tutte l’Opera d’Architectura et Prospettiva, Венеция.
  • ARETINO , Пьетро (1557) — Dialogo della Pittura di M. Lodovico Dolce initolato l’Aretino, Венеция.
  • ДВОЮЗНИК , Жан (1560) — Ливр де Перспектива, Париж, Жан ле Руайе.
  • БАРТОЛИ , Козимо (1564) — Дель Модо ди Мисураре ле Дистанти, ле Суперфиси, я Корпи, ле Пьянте, ле Провинси, ле Проспетью и Тутт ле Альтре Козе Террен, Венеция, Франческо Франчески.
  • БАРБАРО , Даниэле (1568 г.) — Практика делла Перспеттива монсеньора Даниэле Барбаро Элетто Патриарка д’Аквилея, Opera Molto Utile a Pittori, Scultori и ad Architetti, Венеция, Камилло и Рутилио Боргоминьери.
  • JAMITZER , Wenzel (1568) — Perspectiva Corporum Regularium, Нюрнберг, Gotlicher Hulff.
  • БАССИ , Мартини (1572) — Dispareri in Materia d’Architettura, et Perspettiva. Con Pareri di Eccellenti, et Famosi Architetti, chi li Risoluono, Brescia, Francesco и Pietro Maria Marchetti.
  • DU CERCEAU THE ELDER , Жак Андруэ (1576) — Leçons de Perspective Positive, Париж, Мамер Патиссон.
  • ВИНЬОЛА , Якопо Бароцци да (1583) — La Due Regole della Prospettiva di M. Якомо Бароцци да Виньола с комментариями дель Р.ВЕЧЕРА. Эгнатио Данти, Рим.
  • ВИЛЬЯФАН , Иоанн де Арфей (1585 г.) — De Varia Commensuracion para la Escultura, y Arquitectura, Севилья, Андреа Пешиони и Иван де Леон.
  • SIRIGATTI , Лоренцо (28 октября 1596 г.) — La Practica di Prospettiva, Венеция, Джироламо Франчески. (Английское изд., Исаак Уэр, 1756 г.)
  • ДЕЛЬ МОНТЕ , Гвидо Убальдо (1600) — Perspectivae Libri Sex, Pesaro, Hieronymus Concordia.
  • DE VREIS , Ханс Вредеман (1604–1605) — Perspectiva, id est Celeberrima ars Inspicientis aut Transpicientis Oculorum Aciei, in Pariete, Tabula aut Tela Depicta, Гаага, Лейден.
  • HONDIUS , Hendrik (1622) — Onderwysinge in de Perspective Conste, Гаага, Хондиус.
    * (1622) — Institutio Artis Perspectivae.
    * (1625) — Инструкция по науке о перспективе.
    * (1640) — Gondige Onderrichtinge in de Optica, часто Perspective Konst, Амстердам.
  • АККОЛЬТИ , Пьетро (1625) — Lo Inganno de Gl’ochi, Prospettiva Practica, Флоренция, Пьетро Чеккончелли.
  • ВАУЛЕЗАР , И.Л. де (1630) — Перспектива Cilindrique et Conique; ou Traicté des Apparences Veuës par le Moyen des Miroirs Cilindrique et Conique, Paris, J. Jacquin.
  • ДЕЗАРГ , Жирар (1636) — Example d’une des Manières Universelles, Париж, автор.
  • НИКЕРОН , Жан Франсуа (1638) — La Perspective Curieuse, ou Magie Artificielle des Effets Merveilleux de l’Optique… la Catoprique… la Dioptique, Париж, Пьер Билен.
  • DUBREUIL , Жан (1642) — La Perspective Practique…par un Parisien, Religieux de la Compagnie de Iesus, Париж, Мельхиор и Франсуа Ланглуа.
  • ALÉAUME и MIGON (1643) — La Perspective Spéculative et Pratique du Sieur Aléaume, изд. Этьен Мигон, Париж.
  • BOSSE , Авраам (1648 г.) — Manière Universelle de Mr Desargues pour Pratiquer la Perspective par Petit-Pied, comme le Géometral, Париж, автор.
  • LECLERC , Себастьян (1669 г.) — Практика геометрии на бумаге и на местности, Париж, Томас Джолли.
  • TROILI , Джулио (1672 г.) — Paradossi per Pratticare la Prospettiva, senza Saperla, Fiori, per Facilitare l’Intelligenza, Frutti, per non Operare alla Cieca, Болонья, наследники Пери.
  • POZZO , Андреа (1693–1700) — Perspectiva Pictorum et Architectorum Andreae Pozzo Putei e Societate Jesu’, Рим, Иоаннис Комарек Бохеми.
  • LAMY , Бернар (26 февраля 1701 г.) — Traité de Perspective, ou sont Contenus les Fondamens de al Peinture, Paris, Anisson.
  • BIBIENA , Фердинандо Галли (1711) — L’architettura Civile Preparate su la Geometria, e Ridotta alle Prospettive, Parma, P. Monti.
  • ТЕЙЛОР , Брук (1715 г.) — Линейная перспектива: или новый метод справедливого представления всех видов объектов, какими они кажутся глазу во всех ситуациях, Лондон, Р. Нэплок.
Перспективные условия

Конус зрения (COV): Область зрения, исходящая от наших глаз, шириной около 60 градусов, до того, как искажение начнет влиять на то, что мы видим. За пределами угла 60 градусов объекты начинают размываться. В линейной перспективе конус обзора показан под углом 60 градусов, начиная с точки станции и отклоняясь на 30 градусов влево и вправо от линии визирования.

Точки расстояний и линии расстояний : 8 Две точки схода на горизонте, в которых сходятся диагональные линии под углом 45 градусов в горизонтальной плоскости, называются точками расстояний. Они находятся на таком же расстоянии от центральной точки схода, как и зритель от плоскости изображения. Если на изображении можно определить горизонтальный квадрат, параллельный плоскости изображения, продолжение диагоналей до горизонта даст точки расстояния. Тогда становится известно расстояние от зрителя до плоскости изображения, и становится возможным, работая в обратном направлении, создать план пространства внутри изображения.

Вопрос о том, имело ли правильное расстояние просмотра какое-либо значение для первых пользователей перспективы, остается спорным. Однако в действительности есть картины, демонстрирующие подход, который нельзя считать чисто альбертианским. На многих картинах изображена сетка пола с углублением, которое, по-видимому, определяется исключительно диагоналями квадратов сетки под углом 45 градусов, проведенными к точке на уровне глаз, часто расположенной на краю картины. Этот подход часто называют методом «точки расстояния», а эти точки известны как «точки расстояния» просто потому, что расстояние между ними и центральной точкой схода такое же, как расстояние между зрителем и плоскостью изображения. Из этого следует, что если точка схода для ортогоналов расположена по центру, а край картины используется в качестве точки расстояния, то «правильное» расстояние просмотра составляет половину ширины картины. Отсюда также следует, что угол обзора равен 90 градусов. Принято считать, что эти точки были размещены на краях картин исключительно из практических соображений.

Мы не знаем точного момента, когда две боковые точки получили свое теоретическое объяснение как «точка расстояния».«Мы не знаем ли Брунеллески, что их расстояние от центральной точки схода представляло, согласно масштабу картины, расстояние между точкой зрения идеального зрителя и плоскостью изображения.

Поле зрения (FOV). Область шире, чем конус зрения, выходящая от зрителя под углом 90˚, в которой начинается искажение.

Сходящиеся линии : В перспективном рисовании параллельные линии, которые сходятся в одной точке схода.

Уменьшение форм или Уменьшение : Относится к видимому размеру объектов и тому, как они становятся меньше, когда расстояние между объектами удаляется от зрителя/художника, что является ключевым свойством линейной перспективы.

Ракурс : Относится к тому факту, что, хотя предметы могут быть одного размера в реальности, они кажутся меньше, когда находятся дальше, и больше, когда приближаются. Ракурс часто используется по отношению к одному объекту или части объекта, а не к сцене или группе объектов.

Прекрасным примером такого ракурса в живописи является картина «Оплакивание мертвого Христа» (ок. 1470–1480, Пинакотека Брера, Милан), работа Андреа Мантеньи.

Линия земли (G): линия, проведенная для определения поверхности, на которой находится объект или объекты; он используется для определения точных вертикальных размеров на чертежах в перспективе. Основание или нижняя граница плоскости изображения. Этот термин также может применяться к аналогичной вспомогательной линии, используемой в любом месте изображения для измерения точек или для определения масштаба фигуры.

Линия земли всегда параллельна линии горизонта. На чертежах в перспективе, на которых показаны виды сверху и сбоку, вид сбоку объекта размещается на линии земли. Обычно это плоскость, поддерживающая изображаемый предмет или та, на которой стоит зритель.

Горизонт , Видимый горизонт , Видимый горизонт , Горизонт : Линия, на которой кажется, что небо и Земля встречаются. Для наблюдателей, находящихся вблизи уровня моря, разница между геометрическим горизонтом (предполагающим совершенно плоскую, бесконечную плоскость земли) и истинным горизонтом (предполагающим сферическую поверхность Земли) незаметна невооруженным глазом (для человека с 1000-метрового холма, смотрящего на в море истинный горизонт будет примерно на градус ниже горизонтальной линии).

Линия горизонта (HL): Фактический горизонт, где кажется, что земля и небо встречаются, за исключением препятствий, таких как холмы или горы. В перспективном рисовании горизонт находится на уровне глаз зрителя. Художники склонны использовать термин «уровень глаз», а не «горизонт», потому что на многих картинах горизонт скрыт стенами, зданиями, деревьями, холмами и т. д. В перспективном рисовании кривизна Земли не принимается во внимание, а горизонт считается теоретической линией, к которой сходятся точки на любой горизонтальной плоскости (при проецировании на картинную плоскость) по мере увеличения их расстояния от наблюдателя.

Линии над линией горизонта всегда сходятся к ней вниз; линии ниже alwats сходятся вверх к нему.

Линия вздоха t: Воображаемая линия, идущая от глаза наблюдателя в бесконечность. На всех картинах с перспективными подструктурами линия взгляда параллельна земле. Линии, идущие параллельно лучу зрения, называются ортогоналями, которые на перцептивном рисунке сходятся в точке схода.

Одноточечная перспектива : Рисунок имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта.Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть была обращена прямо к зрителю. Любые объекты, состоящие из линий, либо прямо параллельных линии взгляда зрителя, либо прямо перпендикулярных (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в точке схода.

Одноточечная перспектива существует, когда плоскость изображения параллельна двум осям прямолинейной (или декартовой) сцены — сцены, полностью состоящей из линейных элементов, пересекающихся только под прямым углом.Если одна ось параллельна плоскости изображения, то все элементы либо параллельны плоскости изображения (либо по горизонтали, либо по вертикали), либо перпендикулярны ей. Все элементы, которые параллельны картинной плоскости, рисуются параллельными линиями. Все элементы, которые перпендикулярны изображению.

Ортогональный : Ортогональный термин, полученный из математики. Это означает «под прямым углом» и связано с ортогональной проекцией, методом рисования трехмерных объектов.Ортогональные линии — это воображаемые линии, параллельные плоскости земли и линии взгляда зрителя. Обычно они образуются прямыми краями объектов. Ортогональное перемещение назад от плоскости изображения. Ортогональные линии всегда кажутся пересекающимися в точке схода на линии горизонта или на уровне глаз. Хотя мы обычно не замечаем схождения ортогональных линий в реальной жизни, иногда они становятся очевидными, стоя посреди дороги, железнодорожных путей или на длинной прямой городской улице.

Параллельный : Любые две линии или поверхности, которые всегда находятся на одинаковом расстоянии друг от друга.

Перпендикуляр : Под прямым углом или под углом 90 градусов к заданной линии или плоскости. Абсолютно вертикальная и абсолютно горизонтальная прямые перпендикулярны друг другу.

Картинная плоскость (PP): В живописи, фотографии, графической перспективе и начертательной геометрии картинная плоскость представляет собой воображаемую плоскость, расположенную между «точкой взгляда» (или окулусом) и просматриваемым объектом, и обычно совпадает по протяженности с материалом. поверхность произведения.Обычно это вертикальная плоскость, перпендикулярная линии взгляда на интересующий объект. В живописи поверхность бумаги или холста художника. Изображение, которое создается на картинной плоскости, создает впечатление, что предмет находится за этой поверхностью.

Плоскость : В математике плоскость — это плоская двумерная поверхность, простирающаяся бесконечно далеко. Плоскость — это двумерный аналог точки (нулевое измерение), линии (одно измерение) и трехмерного пространства.В разговорном языке любая плоская поверхность, например стена, пол, потолок или ровное поле.

Prospettiva : от латинского perspicere «ясно видеть».

Проекция : от латинского proicere , «бросать вперед». Проекция — это прямая линия, проведенная через различные точки объекта от некоторой заданной точки до пересечения с плоскостью проекции.

Отступающий : Отдаляющийся от зрителя. Противоположное — Продвижение.

Точка станции (SP или S): положение глаза художника относительно объекта, который он или она рисует. Иногда их называют «точкой зрения», «точкой обзора» или «точкой обзора».

Поперечные : Поперечные линии — это линии, которые параллельны картинной плоскости и друг другу. Они всегда находятся под прямым углом к ​​ортогональным линиям.

Двухточечная перспектива : Рисунок имеет двухточечную перспективу, если он содержит две точки схода на линии горизонта.На иллюстрации эти точки схода можно расположить произвольно вдоль горизонта. Двухточечную перспективу можно использовать для рисования тех же объектов, что и одноточечную перспективу, повернутых: например, глядя на угол дома или на две разветвляющиеся дороги, уходящие вдаль. Одна точка представляет один набор параллельных линий, другая точка представляет другой. При взгляде из угла одна стена дома отступает к одной точке схода, а другая стена отступает к противоположной точке схода.

Двухточечная перспектива существует, когда пластина для рисования параллельна декартовой сцене по одной оси (обычно по оси Z), но не по двум другим осям. Если просматриваемая сцена состоит исключительно из цилиндра, расположенного на горизонтальной плоскости, в изображении цилиндра нет разницы между одноточечной и двухточечной перспективой.

Двухточечная перспектива имеет один набор линий, параллельных плоскости изображения, и два набора, наклонных к ней. Параллельные линии, наклоненные к картинной плоскости, сходятся к точке схода, а это означает, что для этой установки потребуются две точки схода.плоскости сходятся в одной точке (точке схода) на горизонте.

Точка схода (VP): Воображаемые точки на линии горизонта в одно- и двухточечной перспективе. Точка, в которой ортогональные линии, уходящие в пространство, кажутся сходящимися.

Точка схода действует на поле зрения как точка притяжения, что-то вроде открытого стока водного бассейна, который втягивает в себя всю воду.

Брук Тейлор, Линейная перспектива: или новый метод справедливого представления всех видов объектов, как они предстают перед глазом во всех ситуациях (1715), как говорят, был первым, кто использовал фразу «точка схода».»

Иезуитский монах Андреа Поццо, автор Perspectiva Pictorum et Architectorum (1693–1700) и монументального потолка Сант-Игнацио в Риме, был первым комментатором, который систематизировал использование точки «исчезающего расстояния» ( punctum Distances). ) для решения широкого спектра перспективных задач. Он даже предвосхитил технику геометрического рисунка от собственно начертательной геометрии, введя одновременное использование плана и высоты для создания детального решения архитектурного орнамента классических ордеров.

Современные ресурсы с точки зрения Вермеера
  • Филип Стедман, Камера Вермеера: раскрытие правды о шедеврах . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001.
  • .
  • Филип Стедман, Камера Вермеера . 2001.
  • Йорген Вадум, «Вермеер в перспективе», в доп. Кот. Йоханнес Верме r . Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Королевский кабинет картин Маурицхейс, Гаага (1995–1996) 67–79.
  • Йорген Вадум, «Вермеер и пространственная иллюзия», в «Ученый мир Вермеера» . Издательство Waanders, Зволле, 1996, стр. 31–50.
  • Роберт Вальд, «Искусство живописи»: наблюдения за подходом и техникой», в Vermeer: ​​Die Malkunst , под редакцией Сабины Хааг, Эльке Оберталер и Сабины Пено, Художественно-исторический музей, Вена: Residenz, 2010, 314.
  • Герхард Гутруф и Хельмут Штахель. «Скрытая геометрия в «Искусстве живописи» Вермеера.'» Журнал геометрии и графики т. 14, № 2 (2010): 187–202.
  • Томас О. Хэллоран, «Реконструкция пространства в романе Вермеера «Офицер и смеющаяся девушка». Anistorian: In Situ , vol. 8 сентября 2004 г.
  • Кристофер Хойер, «Перспектива как процесс у Вермеера». Антропология и эстетика нет. 38 (осень 2000 г.) 82–99.
  • Дэниел Лордик, «Параметрическая реконструкция пространства на картине Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна», Journal for Geometry and Graphics , том 16 (2012), №1, 69–79.
  • К. Ричард Джонсон-младший и Уильям А. Сетарс, при участии:
    Михиль Франкен, К. Ричард Джонсон-младший, Петрия Ноубл, Уильям А. Сетарес, Крис Столвейк, Иге Верслип, Ситске Вайдема и Артур К. Уилок-младший, «Оптические устройства, отверстия и линии перспективы», Counting Vermeer: ​​Using Weave Карты для изучения полотен Вермеера . Монографии РКД, 2018.
  • Йорико Кобаяси-Сато, «Вермеер и его тематическое использование перспективы.«Амстердам. В его среде: Очерки нидерландского искусства, памяти Джона Майкла Монтиаса , 2009. 212.
  • Томас Гарсия-Сальгадо, «Некоторые соображения относительно «Урока музыки» Вермеера», 2009 г.
  • Томас Гарсия-Сальгадо, «Урок музыки и его отражение в перспективе на
    » Зеркало ». Art + Math Proccedings, University of Boulder Colorado, 2005, 156–160.
  • .
  • Томас Гарсия-Сальгадо, «Модульная перспектива и комната Вермеера.Мосты Лондон
    (Материалы конференции 2006 г., редакторы: Р. Сарханги и Дж. Шарп)
  • Адитья Ливианди, «Реконструкция «Урока музыки» Вермеера: применение проективной геометрии»
  • Ли Ивэй Кристина и Чу Мэй Ру Мадлен, «Продолжительность мастерской Вермеера».

Восточная перспектива

Пока голландские торговцы не начали торговать западными произведениями искусства в семнадцатом веке, восточные художники не открыли и, следовательно, не использовали линейную перспективу, потому что, как указывал Эрвин Панофски 1 , перспектива — это не , а прямая перспектива. транскрипция визуальной реальности, а форма репрезентации, возникающая в рамках более широких культурных потребностей.

Методы, используемые китайскими художниками-пейзажистами для выражения ощущения расстояния и трехмерности, однозначно соответствовали их художественным приоритетам, которые сильно отличались от приоритетов западных художников. Основные мотивы китайских художников мало послужили толчком для разработки системы математически обоснованной перспективы. Скалы, горы, мифические и человеческие фигуры не имеют последовательных прямых линий для представления, а пространственная глубина может быть эффективно достигнута другими средствами.Более того, перспективная система, основанная на одной точке зрения, технически и выразительно противоположна расширенной форме свитка, которая была одним из доминирующих художественных средств. Китайские картины могут быть до 10 метров в длину и один метр в высоту, предназначенные для просмотра по частям, как при чтении книги. Учитывая, что китайские пейзажисты прежде всего стремились создать впечатление бесконечного пространства (рис. 3), открывающегося перед зрителем, единственная фиксированная точка зрения создавала бы непреодолимое препятствие, мешая зрителю свободно бродить и заниматься собой. с необъятностью природы.

инжир. 3 Облачные горы
Ми Юрэн
1130 (Южная песня)
Ручная прокрутка, тушь и цвет на шелке, 43,7 x 192,6 см. (общий: 45,5 х 646,8 см.)
Кливлендский художественный музей, Кливленд инжир. 4 Голые ивы и далекие горы
Ма Юань
в. 1175–1200 рис. 5 Глядя в зеркало у декоративной коробки
Ван Шэнь (ок. 1036–1093)
Южная династия Сун
Национальный дворец-музей Тайбэя, Тайбэй

В восточном искусстве пространственная глубина достигалась за счет наложения и того, что можно было бы назвать «плоскостной» перспективой, состоящей по существу из распределения сюжета по трем пространственным плоскостям (рис.4). Плоскость переднего плана ассоциировалась с «земными» объектами, такими как люди, животные, здания и леса. Срединный план часто предполагал пустоту (т. е. облака, туман или воду). Фоновая плоскость обычно представляет собой «небесные» элементы, такие как холмы, горы и небо. Расстояние между каждой плоскостью было подчеркнуто градацией оттенка, деталей и тона (воздушная перспектива), создавая экстраординарные эффекты атмосферы, редко достигаемые в западной живописи. Архитектура и геометрические объекты (рис.5) поддающиеся линейной перспективе, вместо этого изображались с наклонной или параллельной перспективой, которая избегает точек схода и использует косые, но параллельные линии, чтобы предложить локализованное пространственное удаление.

ГЛЯДЯ НА ПЛЕЧО ВЕРМЕЕРА

Полная книга о технике и материалах живописи 17-го века с особым акцентом на картину Иоганна Вермеера .

по Jonathan Janson | 2020

Взгляд через плечо Вермеера представляет собой всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства.

Благодаря квалификации автора как профессионального художника и знатока Вермеера каждый аспект XVII века и практики живописи Вермеера, включая подготовку холста, подрисовку, подкрашивание, лессировку, палитру, кисти, пигменты и композицию, изложен в ясной, понятный язык. Также исследуется ряд ключевых вопросов, связанных конкретно со студийными методами Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изображал настенные карты, напольные плитки, картины в картинках, ковры и другие его наиболее определяющие мотивы. .Каждая из 24 тем книги сопровождается обильными цветными иллюстрациями и диаграммами.

Наблюдая с близкого расстояния за мастерской Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах и материалах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, демонстрирующих неразрывное единство мастерства. и поэзия.

Несмотря на то, что книга не написана как практическое руководство, художники-реалисты найдут настоящий кладезь технической информации, которую можно адаптировать практически к любому стилю фигуративной живописи.

Глядя на плечо Vermeer
автор : Jonathan Janson
дата : 2020 (второе издание)
страницы
стр. : 294 стр. : 294
Иллюстрации : 200-1949 иллюстрации: 200149 Форматы
: PDF | ePUB | AZW3
29,95 $



СОДЕРЖИМОЕ

  1. Обучение Vermeer, техническое образование и амбиции
  2. Обзор технической и стилистической эволюции Vermeer
  3. Слава, оригинальность и тематика
  4. Реальность или иллюзия: существовали ли интерьеры Вермеера?
  5. Цвет
  6. Композиция
  7. Мимеси и иллюзионизм
  8. Перспектива
  9. Камера-обскура Vision
  10. Свет и моделирование
  11. Студия
  12. Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
  1. Драпировка
  2. Покраска плоти
  3. Холст
  4. Заземление
  5. «Изобретение» или чертеж
  6. «Мертвая окраска» или подмалевок
  7. «Обработка» или чистовая обработка
  8. Остекление
  9. Среды, связующие вещества и лаки
  10. Нанесение краски и консистенция
  11. Пигменты, краски и палитры
  12. Кисти и кисти

Рождение одноточечной перспективы

инжир. 6 Рождение святого Иоанна Крестителя: Панель Пределла
Джованни ди Паоло
1454
Яичная темпера на дереве, 30,5 х 36 см.
Национальная галерея, Лондон

«Для визуальных характеристик центральной [линейной] перспективы важно то, что она была открыта только в одно время и в одном месте за всю историю человечества. Более элементарные процедуры изображения изобразительного пространства, двухмерный «египетский» метод, а также изометрическая перспектива [т.е., косая проекция] (рис. 6), были и обнаруживаются независимо друг от друга во всем мире на ранних уровнях зрительного восприятия. Центральная перспектива, однако, представляет собой настолько сильную и сложную деформацию нормальной формы вещей, что она возникла только как конечный результат длительного исследования и в ответ на очень специфические культурные потребности». в реальном, тактильном мире настолько удачны, что замечаются современным зрителем лишь тогда, когда на них указывают. Несмотря на то, что каждая из черно-белых напольных плиток в картине Вермеера «Искусство живописи » была идеально квадратной и одинаковой по размеру, на поверхности картины каждая плитка имеет значительно отличающуюся форму и разные размеры по отношению ко всем остальным. — нет двух равных. И все же иллюзию геометрической правильности и пространственной рецессии, создаваемую этими деформациями, практически невозможно преодолеть с помощью восприятия.

инжир. 7 Полиптих Св.Энтони (фрагмент)
Пьеро делла Франческа
1470
Масло и темпера на панели, 338 х 230 см.
Национальная галерея Умбрии, Перуджа

Линейная перспектива изначально возникла из-за желания убедительно представить экстерьеры и интерьеры (рис. 7 и 8) зданий, которые, возможно, являются наиболее важными и вдохновляющими творениями человека. Объекты мыслились не только как отдельные объекты, но и как обитатели пространственной арены. До того, как перспектива использовалась для изображения реальных зданий, она использовалась для создания архитектурных вымыслов, на которых строились повествования.Перспективу можно было использовать для создания более интересных композиций и масштабных фигур между собой: зритель почти фискально ощущал пространство. Одним из основных строительных блоков перспективной застройки стала геометрическая брусчатка (рис. 9). «Мощеный пол, дорога или площадь были идеальной площадкой для размещения сетки пересекающихся линий, чтобы установить основу для правильного уменьшения форм, уходящих в живописную даль. Таким образом, перспектива сделала картины более архитектурными.л» 3

инжир. 8 Благовещение (панель пределлы алтаря святой Люсии)
Доменико Венециано
в. 1442–1445
Панель, темпера, 54 х 27,3 см.
Музей Фицуильяма, Кембридж,
. инжир. 9 Идеальный город
Приписывается Фра Карневале
в. 1480–1484
Масло, темпера, панель, 77,4 х 220 см.
Художественный музей Уолтерса, Балтимор инжир. 10 Христос перед Каифой
Джотто
в.1305
Фреска, 200 х 185 см.
Капелла Скровеньи (Арена), Падуя, Италия

Рождение истинной, основанной на геометрии перспективы уникально для итальянского Возрождения, и его развитие охватывает четырнадцатый и пятнадцатый века. Различные художники треченто, такие как Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255/1260–ок. 1318/1319) и Джотто (, ок. , 1267–1337), интуитивно почувствовали эффективность сходящихся линий как средства создания пространственной глубины в архитектоническом искусстве. особенности, но не подкрепленные геометрической последовательностью.Одним из первых примеров конвергентной перспективы считается картина Джотто « Христос перед каифом » (1305) (рис. 10), написанная за 100 лет до перспективных демонстраций Филиппо Брунеллески. Хотя стропила в потолке не сходятся идеально в одной точке схода, они слишком организованы, чтобы судить о них на глаз, как сказал бы Мартин Кемп. Перспективное понимание Джотто заключалось в том, что «линии и плоскости, расположенные выше уровня глаз, должны казаться наклоненными вниз по мере удаления от зрителя; те, что ниже уровня глаз, должны наклоняться вверх; те, что слева, должны наклоняться внутрь вправо; правое должно наклоняться внутрь к левому, должен быть какой-то смысл горизонтального деления и вертикального деления, которые обозначают границы между зонами, и вдоль этих делений линии должны быть немного наклонены, если вообще должны быть наклонены.» 4

рис. 11 Тайная вечеря
Дуччо ди Буонинсенья
в. 1308–1311
Дерево, темпера, 50 х 53 см.
Museo dell’Opera Metropolitana del
Дуомо, Сиена

Несмотря на то, что «Тайная вечеря» (рис. 11) и «Смерть Богородицы» Дуччо демонстрируют согласованные попытки создать реалистичное пространство, в котором осязаемые объекты занимают пространство, выходящее за пределы картины, ортогонали сходятся в разных точках. точки.В «Тайная вечеря» углубление стропил спроектировано с помощью системы поперечных рычагов, а стол назван под причудливым углом, несовместимым с чем-либо еще на изображении. Несмотря на эти ошибки, подход Дуччо представляет собой фундаментальный шаг вперед к представлению пространства плоской поверхностью.

Считается, что линейная перспектива в своей математической форме была изобретена примерно в 1415 году архитектором Филиппо Брунеллески (1377–1446) и систематизирована в письменной форме архитектором и писателем Леоном Баттистой Альберти (1404–1472) в 1435 году ( De pictura [О живописи]).Конструкция, разработанная Альберти, основывалась на убеждении, что никакая картина не может быть похожа на природу, если она не видна с определенного расстояния и места, а уменьшение размеров зависит от расстояния.

инжир. 12 Исцеление хромой и воскрешение Тавифы
Мазолино
1426–1427
Фреска, 255 х 598 см. (полная фреска)
Капелла Бранкаччи, Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция
инжир. 13 Благовещение со святым Эмидием
Карло Кривелли
1486
Яйцо, холст, масло, 207 х 146.7 см.
Национальная галерея, Лондон

Только в середине 1420-х годов начали появляться картины, полностью оформленные в соответствии с принципами перспективной науки. Одно из первых точных применений точной центральной конвергенции было в году, когда Масолино да Паникале (ок. 1383–ок. 1447) рисовал Калеку и Воскрешение Табиты (1426–1427) (рис. 12). . В отличие от современных эмпирических попыток использовать сходящиеся линии, ортогонали зданий на переднем плане по обеим сторонам улицы точно сходятся в одной точке схода.Эта работа содержит более 20 горизонталей, которые сходятся к точной точке схода, хотя 4 другие линии немного отклоняются от этого центра. Как показывают другие ранние работы кватроченто, вероятность обнаружения такой степени конвергенции только на основе интуитивного построения настолько мала, что ею можно пренебречь. 5 Также показательным является тот факт, что точка схода расположена на уровне глаз стоящих фигур, что означает, что зритель наблюдает за сценой, стоя в изображенном окружении. В то время как итальянские картины после 1420-х годов демонстрируют чувство энтузиазма при построении перспективы (рис. 13), к началу шестнадцатого века энтузиазм угас, и художники представили более сдержанные версии одноточечной перспективы, такие как «Мадонна » Пармиджанино с длинным Шея . Художники пятнадцатого и шестнадцатого веков редко отрывались от простых перспективных систем.

(рис. 14) Пир Ирода
Фра Филиппо Липпи
между 1452 и 1465 годами
Фреска Дуомо, Прато

Несмотря на быстрое распространение перспективы среди художников, перспектива отдельных предметов или фигур, как правило, исключалась из процедуры.«Художники могли построить перспективную сетку, определяющую сцену и расположение на сцене актеров и реквизита, но они не разрабатывали в явном виде изображения предметов (кроме стен, столов, карнизов, лестниц и т.п.) с использованием строгой перспективы. методы. За немногими исключениями (такими как Мантенья, Корреджо и Тинторетто), художники раннего Возрождения обращались с фигурной перспективой гораздо более свободно (или неуклюже), чем с архитектурной перспективой. 1500) (рис. 14), например, передняя левая фигура огромна по сравнению с теми, кто стоит всего в нескольких футах позади, а глаза танцующей Саломеи в белом платье слева находятся на той же высоте, что и сидящие. фигуры позади нее. Даже архитектурные особенности могут быть представлены с несколькими точками схода. Сандро Боттичелли, кажется, иногда делал это для драматического эффекта и даже подчеркивал несоответствие перспективы с помощью сильно укороченных стен или площадок». инжир.15 Афинская школа
Рафаэль
1509–1511
Фреска, 500 х 770 см.
Апостольский дворец, Ватикан

Одним из наиболее совершенных примеров системы одноточечной перспективы является Афинская школа Рафаэля (рис. 15) в Stanza della Segnatura. Рафаэль (1483–1520), который сам не внес никакого вклада в теорию перспективы. Тем не менее, он раскрыл весь потенциал этой практики как художественного инструмента и, кажется, был одним из немногих художников того времени, которые интуитивно освоили двухточечную перспективу, в которой горизонтали объектов, установленных наклонно к зрителю, отступают к точкам схода в обоих направлениях. направления.«Художник, архитектор, писатель и историк искусства Джорджио Вазари (1511–1574) заметил, что Браманте (1444–1514), который был архитектором строящегося в то время собора Святого Петра, «наставлял Рафаэля Урбино во многих аспектах архитектуры. и набросал для него здания, которые он позже нарисовал в перспективе в папской палате, изображая гору Парнас [т. е. Афинская школа ]. Здесь Рафаэль нарисовал Браманте, измеряя его циркулем». Несмотря на эту помощь, Рафаэль должен был хорошо разбираться в конструкции, чтобы иметь возможность выполнить внушительно сложные своды на изогнутых арках, которые находятся в безупречной перспективе.» 7 Афинская школа часто приводится как выдающийся пример использования точки схода, чтобы подчеркнуть значимость композиции. Она находится чуть ниже протянутой правой руки центральной фигуры, стареющего Платона.

Понимая идею единого пространства, художники Северной Европы не формулировали самостоятельно математически обоснованную концепцию пространства. Они начали применять линейную перспективу к своим картинам только после того, как ее представили художники, побывавшие в Италии, такие как Ян Гессарт (ок.1478–1532). Картина Гессара «Святой Лука, рисующий Богородицу » (рис. 16) демонстрирует, что к началу 1500-х годов фламандские художники были способны успешно применять линейную перспективу к сценам исключительной архитектурной сложности. Раньше фламандские примитивисты использовали оптическое пространство, отдавая предпочтение физическому и чувственному представлению человека и окружающей его среды. Техника конвергенции использовалась эмпирически, а не рационально. Этот подход типичен для портрета Арнольфини Яна ван Эйка (ок.1390–1441), в котором для балок потолка, для окна и кровати использовались разные точки схода.

инжир. 16 Святой Лука рисует Богородицу
Ян Гессарт
в. 1515
Дубовая панель, масло, 230 х 205 см.
Народная галерея, Прага

Альбрехт Дюрер (1471–1528) был первым северным художником, искренне принявшим перспективу. Хотя он не внес никаких новшеств, он был первым из северных европейцев, который подошел к визуальному представлению с научной точки зрения.В дополнение к геометрическим построениям Дюрер обсуждает в этой последней книге Underweysung der Messung (1525) различные механизмы рисования в перспективе с моделей и приводит гравюры на дереве для этих методов, которые часто воспроизводились при обсуждении перспективы.

В течение почти четырехсот лет после 1500 года одноточечная перспектива служила стандартной техникой для любого художника, который хотел создать систематическую иллюзию удаляющихся форм на плоской поверхности, будь то холст, стена или потолок, хотя во многих случаях перспектива оставалась одной из многих нитей, вплетенных в картины того времени.Не случайно Джан Паоло Ломаццо (1538–1588), наиболее известный своими работами по теории искусства, однажды заявил, что скорее умрет, чем пренебрежет перспективой.

Двухточечная перспектива

инжир. 17 Искусственная перспектива…
Жан Пелерин
1505
напечатано Тулом, П. Жаком, Париж

Разработка двухточечной перспективы, необходимой для визуализации объектов, расположенных под косым углом к ​​зрителю, заняла еще одно столетие.Первая известная диаграмма двухточечной перспективы Жана Пелерина в его De Artificiali perspectiva (1505), который был первым печатным трактатом о перспективе. 8 Пелерин, известный под прозвищем «Путник», не изобретал этот метод, а, очевидно, удовлетворился его передачей. Его наиболее важные утверждения заключаются в том, что «центральная точка» (точка схода) и две «точки яруса» (точки расстояния) расположены на линии на уровне глаз (линия горизонта) (рис.17 и 18). Главный теоретик перспективы во Франции шестнадцатого века, Жан Кузен, усовершенствовал технику «ярусной точки» Виатора ( Livre de Perspective , 1560) и предложил точный метод ракурса твердых тел с помощью перспективы и простые методы создания ракурса и анаморфные изображения. Вполне возможно, что Рафаэль был вдохновлен одной из двухточечных перспективных иллюстраций Виатора, чтобы разработать свой Коронация Карла Великого (1516–1517; см. Изображение справа).Но в работе Рафаэля всего восемь различных горизонтальных положений точек схода там, где их должно быть два, если бы вся композиция строилась на единой косой сетке. Похоже, что Рафаэль принял особую конструкцию Виатора для каждой части сцены, не понимая, как их следует модифицировать, чтобы сформировать связную перспективную проекцию. 9

инжир. 18 Искусственная перспектива…
Жан Пелерин
1505
напечатано Тулом, П.Жак, Париж

«Замечательная особенность угловой [двухточечной] перспективы заключается в том, что, хотя она была хорошо понята такими геометрами, как Виатор и Вредеманн де Врис (1605), ее избегали практически все художники до середины семнадцатого века. Помимо двух картин сомнительной атрибуции, написанных около 1440 года, первое успешное использование полной угловой перспективы было сделано голландским художником Герардом Хоукгестом (ок. 1600–1661) в 1650 году. но этого можно было легко добиться, соединив углы одноточечной перспективной сетки, и не требовалось понимания правил двухточечного построения. Вдохновленный разработкой радикального дизайна для своей росписи гробницы Вильгельма Молчаливого, короля, чьи усилия объединили Голландию в 1581 году, Хоукгест обратился к архитектурной репрезентативной технике Вредеманна наклонной конструкции для интерьера церкви в Делфте. Этот драматический переход от неизменной одноточечной перспективы церковных интерьеров Питера Янса Сенредама (1597–1665) и Питера Неффса Старшего (ок. 1578–после 1656 до 1661) принес Хоукгесту огромную популярность в Нидерландах, но он был Пройдет еще полвека, прежде чем двухточечная конструкция появится в Италии в руках Каналетто.» 10

Вдохновляя, возможно, художников-новаторов, таких как Пуссен, Каналетто и Пиранези, «итальянский дизайнер театральных декораций Фердинандо Бибиена (1657–1743) придал новое измерение центральной перспективе эпохи Возрождения своим изобретением scena veduta in angolo или . prospettivo per angolo , с использованием двух или более точек схода по бокам сценического изображения. Это нововведение позволило уйти от симметрии и было подхвачено несколькими итальянскими дизайнерами, но было проигнорировано неоклассически ориентированными дизайнерами на север.» 11

инжир. 19 Вид на Рим, Арка Сеттимио Северо
Джованни Баттиста Пиранези
1772
Офорт на бумаге, 46,7 х 70 см.

Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778), принадлежавший к группе художников, известных как Ведутисты (живописцы), пересмотрел многие известные виды Рима (рис. 19), которые обычно интерпретировались с одноточечной точки зрения, заменив его двухточечной перспективой, тем самым создав большее ощущение композиционного динамизма, расширив и подчеркнув иллюзию реальности.

Перспектива в Нидерландах

инжир. 20 Архитектурное каприччио с Иеффаем и его дочерью
Дирк ван Делен
1633
Масло на панели
Частная коллекция

В отличие от своих южных коллег, голландские художники XVII века почти не проявляли склонности к теоретическим дебатам. Тем не менее, к тому времени, когда Вермеер начал рисовать, в Нидерландах был доступен ряд практической литературы по перспективе.В 1539 году нидерландский художник и архитектор Пайтер Коке ван Алст начал публиковать голландское издание « Regole generale de Architettura » Сабастьяно Серлио, ключевое издание, которое помогло представить архитектуру эпохи Возрождения и принципы перспективы в Северной Европе. В 1560 г. Иоганнес Вредеман де Врис (1527–ок. 1607) (рис. 21), отец голландских перспективистов, группы художников, известных своими фантазиями о дворцах (рис. 20), садах и церковных интерьерах, опубликовал первая из девяти книг по этому предмету, одновременно на голландском, латинском, французском и немецком языках.Написание Вредемана оказало влияние, но он совершил ошибку, сократив интервал между центральной точкой схода и точками расстояния, в результате чего его архитектурные сцены создают впечатление взгляда в воронку.

инжир. 21 Перспективная печать из: Перспектива, c’est a dire, le tresrenomme art du poinct oculaire d’une veue dedans ou travers respectante, estant sur une muraille unie, sur un tableau, ou sur de la toile, en laquelle il yyt quelques edifices, soyt d’eglises, храмы, дворцы, распродажи, залы, галереи, места, аллеи, сады, марши и улицы…
Вредеман де Врис
Опубликовано: Гаага, 1604–1605 гг.

Многие голландские художники интерьеров совершили ту же ошибку, создав плиточные полы в клетку, которые забавно убегали от зрителя к точке схода, казалось бы, оторванными от фигур.Хендрик Хондиус I (1573–1650), гравер и издатель, также выпустил рукопись о перспективе, адресованную главным образом рисовальщикам. В 1604 году художник и теоретик искусства Карл ван Мандер (1548–1606) уделял особое внимание линейной перспективе, хотя, как и Хондиус, советовал тем, кто интересуется тонкостями аргументации, обращаться к книгам по геометрии, перспективе и архитектуре.

Безусловно, голландский термин, используемый для обозначения перспективы, охватывает ряд художественных композиций, от прозрачных видов ( Doorsien или Doorsicht ), таких как «Любовное письмо» Вермеера , до перспективных коробок ( perspectyfkas ), или «пип-шоу», как их неточно называют.Реальные и вымышленные церковные интерьеры и экстерьеры также регулярно назывались перспективами (см. работы Бартоломеуса ван Бассена (ок. 1590–1652) (рис. 22) и Дирка ван Делена (ок. 1605–1671). Оба голландских художника объединились перспектива с более сложными пространственными конфигурациями и атмосферными эффектами, чтобы усилить иллюзию глубины, полученную более ранними нидерландскими предшественниками, которые, вместо этого, использовали только упрощенный локальный колорит и силу одноточечной перспективы, создавая, как указывал Вальтер Лидтке, ощущение «безвоздушных ящиков».»

Хотя итальянские художники иногда использовали перспективу для изображения реальных зданий или частей реальных зданий, подавляющее большинство зданий, какими бы реалистичными они ни казались, представляли собой воображаемые геометрические конструкции, композиционные конструкции, призванные обеспечить надлежащий и интересный контекст для повествования, а также, без сомнения, демонстрирует мастерство художника в этой высоко почитаемой дисциплине. С другой стороны, «жадный интерес к перспективе в Соединенных провинциях наиболее полно выразил себя… не в картинах, имитирующих итальянскую моду, а в изображениях, которые находят новый способ выражения. геометрия перспективы в рамках непосредственного рассмотрения природы.То, как голландским художникам примерно 1630 года удалось объединить перспективу с прямым изображением реальных структур, можно рассматривать как реализацию одной из возможностей оригинального изобретения Брунеллески, возможности, которая оставалась в значительной степени бездействующей. инжир. 22 Интерьер католической церкви
Бартоломеус ван Бассен (фигуры, приписываемые Эсайасу ван де Вельде)
1626
Холст, масло, 61 х 83 см.
Галерея принца Виллема, Гаага

В Нидерландах линейная перспектива продолжала быть источником большого интеллектуального возбуждения и породила одну из самых популярных категорий живописи того времени — архитектурную живопись.Как самостоятельный мотив архитектурная живопись берет свое начало во Фландрии XV века, но в 1630-х годах она вырвалась в полноценную школу, разработавшую подчеркнуто перспективные картины городских пейзажей, церковных экстерьеров, а также бытовую, ренессансную и барочную фантазию. интерьеры. Перспектива этих работ, как правило, настолько тщательно проработана, что доминирует над всеми другими изобразительными проблемами, хотя современные зрители сочли бы их богато украшенную внутреннюю обстановку и восхитительно выполненный стаффаж очень привлекательными.Санредам единолично произвел революцию в мотиве, создав наполненные светом церковные интерьеры (рис. 23) и обезоруживающую простоту экстерьера, чья формальная строгость и монашеская атмосфера побудили некоторых ранних критиков заявить о духовном родстве с интерьерами Вермеера.

инжир. 23 St Antoniuskapel в St Janskerk, Утрехт
Питер Янс, Санредам
1645
41,7 х 34 см.
Центральный музей в Утрехте

После короткой прогулки от мастерской Вермеера в Делфте к коллекции произведений искусства его покровителя Питера ван Рейвена голландец Liefhebber van de Schilderkonst , или «любитель искусства», увидел бы одни из самых удивительных изображений церковных интерьеров, когда-либо написанных. .В работах Эммануэля де Витте (1617–1692) и Хоукгеста массивные колонны и парящие арки монументальной Делфтской Новой Керки (рис. 24) так искусно скомпонованы и мастерски изображены, что зритель не может не ощутить, почти физически, их пещерные глубины. . Оба художника использовали и смелый новый перспективный прием. Они заменили обычное размещение точки схода в середине сцены на наклонные виды, полагаясь на метод точки расстояния. Это вызывает движение живописного пространства и «приглашает наблюдателя прогуляться по интерьеру, предполагая разные, но одинаково важные точки зрения.Поскольку части фона обычно не находятся на одинаковом расстоянии от плоскости изображения, ощущение пространства увеличивается». света и тени, затемняющих архитектурную логику Мы стоим вне итальянских пейзажей, почитатели вневременного совершенства воображаемого городского пейзажа, в картине де Витте мы участники случайного опыта повседневной жизни. 14

инжир. 24 Интерьер Ауде Керк, Делфт
Эмануэль де Витте
в. 1650
Дерево, масло, 48,3 х 34,6 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Покойный Джон Майкл Монтиас задокументировал, что около 1650 года цена «перспективы» была довольно высокой, в среднем 25,9 гульдена за штуку по сравнению с 5,6 гульдена за пейзаж. Одна перспектива делфтского художника-архитектора Хендрика ван Влита (1611/1612–1675) была оценена в 190 гульденов, значительную сумму за картину (скорее всего, примерно по цене картины Вермеера).Покровителю Вермеера, Питеру ван Рейвену, принадлежали различные работы церковных художников Делфта.

Все свидетельствует о том, что энтузиазм голландских художников середины XVII века в отношении перспективного пространства был так же силен, как и в эпоху раннего Возрождения.

Перспективные руководства

De pictura Альберти (ок. 1474–1475), De Prospectiva pingendi («О перспективе живописи») Пьеро делла Франческа (ок.1474) и «Трактат о живописи » Леонардо да Винчи , были не настоящими руководствами, а собранием разрозненных сочинений в рукописной форме, в то время как первый трактат о перспективе, написанный профессиональным художником, не появлялся в печати в Италии до «Le due regole della» Виньолы. Prospettiva Pratica в 1583.

После публикации во Франции (1651 г.) « De Pictura » Альберти был издан ряд книг по перспективе, и разногласия по поводу отношения между оптикой и перспективой превратили этот вопрос в теоретическую войну.Жирар Дезарг (1591–1661) и Абрахам Боссе (ок. 1602–1604) были с одной стороны, а Лебрен и Грегуар Юре — с другой, каждый из которых пытался установить принципы правильного проецирования объектов на двумерную поверхность.

В 1569 году венецианский гуманист Даниэле Барбаро (1514–1570) опубликовал La Practica della perspectiva в 1569 году. Трактат Барбаро был первым текстом, объединившим в одной книге предмет, который до этого был рассеян в произведениях, исходящих от многочисленных , иногда несвязанные между собой дисциплины, причем самого разного статуса.Он жаловался, что художники перестали использовать перспективу, но он, несомненно, имел в виду, что художники больше не рисуют архитектурные сцены.

Оглядываясь назад, можно сказать, что рассуждения о перспективе, выдвинутые Альберти и Никероном, «были основаны на простейшей практической изобретательности и в некоторых отношениях представляли собой не более чем искусную работу плотника. Оба решения были полны неявных математических соотношений, но люди те, кто их использовал, были довольны ими как простыми приспособлениями, которые работали.Математический анализ проблемы перспективы и особого разнообразия геометрии, который был имплицитно использован в новом методе проекции и сечения Альберти, по-видимому, был впервые предпринят Дезаргом, примерно через двести лет после того, как Альберти написал свой трактат. предположение, согласно которому параллельные линии пересекаются в точке, удаленной на бесконечность». создание убедительной пространственной иллюзии.

В 1822 г. Дж. В. Понселе (1788–1867) опубликовал свой великий классический труд « Traité des proprietes projectives des Figures: Ouvrage utile à ceux qui s’occupent des applicationde la geometriedescriptive et d’operations géolnétriques sur le terrain », в котором проективная геометрия была наконец превратилась в полноценную математическую дисциплину, свободную от своей первоначальной практической функции, без которой не могли бы существовать современные машины и промышленная революция. По сути, это стало техникой, с помощью которой можно было делать изобретения.

В любом случае к 1600 году ни один западноевропейский художник, надеявшийся конкурировать на международном уровне, не мог сделать этого без хорошего понимания линейной перспективы.

Что такое композиция в искусстве?

Композиция в искусстве – это способ объединения различных элементов произведения искусства. В общем, это относится к ключевым предметам произведения искусства и к тому, как они расположены по отношению друг к другу.

Автор: Rise Art

Вы могли слышать термин «композиция», используемый для обозначения любого музыкального произведения, письма, картины или скульптуры, но в изобразительном искусстве он используется специально для обозначения расположения элементов в произведении искусства.Овладение композицией необходимо любому художнику, но о важности этого навыка часто забывают. Плохая композиция может повлиять на все произведение искусства, поэтому при нанесении кисти на холст необходимо либо тщательное планирование, либо отличное чувство интуиции.

Линза памяти от Фион Ганн

Как может измениться состав?

Композиция – это способ, которым различные элементы произведения искусства комбинируются или располагаются.Художник имеет полную свободу в выборе композиции своего произведения. Все элементы могут быть сгруппированы по направлению к центру холста или фотографии или разбросаны по углам произведения. В качестве альтернативы, может быть только один предмет, который доминирует над всем произведением искусства. У разных школ мысли были разные подходы к композиции в искусстве на протяжении веков. То, что распространено сегодня, было бы неслыханным в другое время.

Глюк Брайана Кортелинга

Каковы правила хорошей композиции в искусстве?

Не существует единой формулы хорошей композиции, но есть несколько основных принципов, которые можно применить к большинству произведений искусства.Проще говоря, можно следовать правилам хорошего дизайна, чтобы получить приятную композицию.

Палитра Патрика Хьюза

Однако эти правила не всегда так просто определить в четких терминах — скорее, они сводятся к уникальному стилю и интуиции художника. Например, многие говорят, что хорошая композиция должна быть сбалансированной, с одинаковым вниманием к каждому элементу произведения искусства. С другой стороны, некоторые художники могут выделить отдельные части работы, которые они считают наиболее важными.В то время как некоторые художники пытаются создать простую минималистическую композицию, другие стремятся к более эклектичному стилю.

Все, что у тебя есть Джейн Прайор

Как состав изменился за эти годы?

В то время как композиция раньше была намного более регламентированной, появление таких движений, как Кубизм и Абстрактное искусство , изменило многие из этих правил и уступило место новым техникам.

Традиционно художники-классики стремились к треугольной или пирамидальной композиции, чтобы создать ощущение геометрии внутри произведения. Древние греки считали, что искусство должно быть как можно более совершенным, и поэтому они делили холст на восемь равных сегментов, чтобы создать сбалансированную треугольную композицию. Вы увидите, как этот подход перекликается с искусством эпохи Возрождения, которое стремилось подражать внешнему виду классического искусства.

№ 57 Сьюзен Филлипс

Другой метод известен как «золотое сечение», еще одна математическая концепция, которая создает своего рода спиралевидную форму, напоминающую раковину улитки или водоворот.Леонардо да Винчи классно использовал эту композицию для Моны Лизы, что может быть одной из причин, почему она выдержала испытание временем.

Художники-абстракционисты и художники-абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок, выбросили эти концепции из окна, выбрав вместо них «сплошную композицию» . Этот подход предполагает работу с поверхностью произведения более или менее однородно, а не с рассмотрением верхней, нижней и центральной части произведения искусства.

«Конвергенция» (1952) Джексона Поллока (любезно предоставлено «Джексон-поллок.орг»)

Каковы правила перспективы в рисовании?

Изучите основные правила этой фундаментальной художественной техники

Перспектива в рисовании — это искусство представления трехмерных объектов на двухмерной поверхности, придающее реалистичный вид нарисованным объектам с точки зрения их ширины, высоты и глубины.

При рисовании в перспективе мы изображаем сцену, где все объекты точно расположены по отношению друг к другу, точно соблюдая их расстояние от зрителя.

Перспектива в рисовании — это искусство изображения трехмерных объектов на двумерной поверхности.
Линейная перспектива

В том виде, в каком мы ее знаем сегодня, линейная перспектива была разработана как архитектурная техника в период итальянского Возрождения в начале 15 века художником Леоном Баттистой Альберти и архитектором Филиппо Брунеллески. Они изобрели математически пропорциональную систему перспективы, которая стала одним из самых важных шагов в эволюции изобразительного реализма.Все крупные художники эпохи Возрождения, такие как Донателло, Мазаччо и Леонардо, экспериментировали и развивали эту технику.

Правила перспективы применимы ко всем предметам: пейзажу, городскому пейзажу, натюрморту, портретной живописи, рисованию фигур и т. д., и хотя изучение этих правил требует изучения и применения, применение их в конечном итоге становится интуитивно понятным с практикой.

Чтобы понять перспективу, мы должны рассмотреть три основные особенности нашего визуального восприятия:

  • Кажется, что объекты становятся меньше по мере их удаления от нас
  • Формы, расположенные ближе к зрителю, скрывают и перекрывают объекты, находящиеся дальше
  • Параллельные линии, кажется, сходятся к общей точке на расстоянии — «точке схода»

Рисующий человек должен сохранять одну и ту же точку зрения для достижения перспективы, так как от этого зависит линейная перспектива.Художникам рекомендуется не двигаться при рисовании и ограничивать масштаб объекта примерно от 60 до 80 градусов (конус зрения), поскольку более панорамные виды сложно воспроизвести в перспективе.

Линейная перспектива была разработана как архитектурная техника в эпоху итальянского Возрождения.
Точка зрения в перспективе

Точка обзора — это точка, с которой художник смотрит на сцену. Этот момент определяется при планировании композиции и может быть либо нормальным (стоя), низким (сидя на стуле или ниже), либо высоким (когда вы смотрите на сцену сверху вниз).

Точка зрения влияет на то, как вы видите вещи, а не на то, как применять правила перспективы, которые просто помогают вам реалистично представить их.

Линия горизонта в перспективе

Перспектива сцены строится на линии горизонта. В пейзажном рисунке или живописи можно было бы сказать, что горизонт — это линия, где небо встречается с землей или морем, но в рисовании перспективы мы предпочитаем рассматривать линию горизонта как воображаемую линию уровня глаз художника.

Объекты над линией горизонта наклонены к ней; предметы, расположенные ниже линии горизонта, наклоняются к ней.Если фигура пересекает линию горизонта, то линии будут идти как вверх, так и вниз.

Существует три типа линейной перспективы, и их различие определяется количеством точек схода на линии горизонта.

Одноточечная перспектива

Одноточечная перспектива является самой простой, поскольку подразумевает наличие только одной точки схода в качестве точки отсчета на чертеже. Он используется при рисовании объектов, с которыми мы смотрим «лицом вперед», или на дороге или железнодорожном полотне, параллельные линии которых сходятся в одной точке на горизонте.

Вещи, которые мы рисуем, должны иметь некоторые стороны, параллельные горизонтальной плоскости чертежной бумаги. Это популярный метод рисования, используемый при иллюстрировании интерьеров и архитекторами.

Одноточечная перспектива используется при рисовании объектов, стоящих лицом к лицу, на дороге или железнодорожном полотне. Одноточечная перспектива
Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива используется, когда ни одна поверхность объекта, который мы рисуем, не параллельна горизонтальной плоскости чертежной бумаги.

Например, при рисовании коробки, углы которой обращены прямо к нам, параллельные стороны коробки сойдутся в двух разных точках схода на горизонте.

Двухточечная перспектива используется, когда ни одна поверхность объекта не параллельна горизонтальной плоскости чертежной бумаги. Двухточечная перспектива
Трехточечная перспектива

Не так часто, как два других случая, трехточечная перспектива использует три набора ортогональных линий и три точки схода для рисования каждого объекта.Он используется при рисовании зданий, видимых с высокого или низкого уровня глаз.

Трехточечная перспектива используется при рисовании зданий, видимых с высокого или низкого уровня глаз. Трехточечная перспектива.
Атмосферная (воздушная) перспектива

Атмосферная перспектива или объемная перспектива — это еще один способ создать иллюзию расстояния, основанный на вариациях темных и светлых тонов. Объекты на переднем плане, ближе к зрителю, темнее по тону, а объекты на заднем плане, дальше от зрителя, светлее по тону, часто превращаются в силуэты.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.