Китайский сервиз актеры и роли: Китайскiй сервизъ — Кинопоиск

Содержание

Как вор у вора дубинку украл — 20 лет фильму «Китайский сервизъ» | Кинодом

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Этот фильм не особо популярен, но, на мой взгляд, совершенно незаслуженно. Блистательная комедия в духе старинных русских детективов, без наигранности и фарса, но с хорошей интригой, прекрасными актерами, отличным сценарием и замечательными песнями.

Действие фильма происходит в 1913 году. Если я правильно помню, год в фильме прямо не указывается, но вычислить его можно по тому, что пассажиры парохода направляются на празднование 300-летия дома Романовых, а было это 6 марта 1913 года.

Сюжет многообещающий — на большом красивом пароходе собралась пестрая и довольно интересная компания: певица Зинаида Аполлинариевна Волошина и ея любовникъ-съ нефтяной магнат Максуд, Граф Строганов, купец-золотопромышленник Сатановский, недалекий умом купец третьей гильдии Николай Сидихин, штабс-капитан Пантелеймон Суматохин и парочка графинь. И во всей этой разношерстной публике сыщику Арсению Петровичу Мышко предстоит найти и разоблачить крупного мошенника Пинскер-Ландау. Так кто же им окажется?

Олег Янковский в фильме «Китайский сервизъ»

Олег Янковский в фильме «Китайский сервизъ»

Фильм был снят в 1999 году — в разгар очередного кризиса. «Роль» парохода «Святитель Николай» «исполнил» теплоход «Эрнст Тельман», который был «загримирован» под дореволюционный корабль. Разумеется, гребного колеса у него не было — его снимали отдельно на буксире «Быстрый», который несколько раз появляется в фильме, и благодаря умелому монтажу заметить разницу практически невозможно.

В фильме снялось целое созвездие прекрасных советских актеров старой школы: Олег Янковский, создавший обаятельный образ интеллигентного дворянина, Сергей Никоненко — русский вариант Шерлока Холмса. Фамилия его персонажа Мышко есть аллюзия на реальную историческую личность, начальника Московского уголовного сыска Кошко. Анна Самохина — молодая и прекрасная, замечательно вписавшаяся в роль мятежной творческой натуры. Молодой очаровательный своей непосредственностью Сергей Безруков, сыгравший недотепу-купца. Владимир Меньшов, так точно передавший образ купца с говорящей фамилией Сатановский. Режиссеру Виталию Москаленко удалось не только собрать в своем фильме «звезд», но и создать атмосферу дореволюционной России.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Практически весь фильм снимался на теплоходе, где музыкальный салон превратили в апартаменты графа Строганова, второй салон — в апартаменты Волошиной, кухню снимали в кинозале, а ресторан… в ресторане.

Немалую долю атмосферности фильму придают старинные русские романсы в исполнении Евгении Смольяниновой. Выбор на нее пал не случайно. Евгения Валерьевна еще со времен учебы в Ленинградском музыкальном училище начала разыскивать в архивах тексты городских романсов и русских народных песен и к моменту съемок фильма у нее накопилась приличная библиотека. Пять этих романсов и прозвучали в фильме, причем все они обрели вторую жизнь благодаря картине — до ее выхода об их существовании знали не все специалисты. А чудесный голос Евгении стал настоящим украшением фильма. Например, рвущий душу романс «Звезда, прости!», автор слов — русский поэт Иван Мятлев:

Или дивный романс «Не обмани»на стихи Гейне:

Но основным музыкальным произведением стала русская народная песня «Однажды морем я плыла». Мелодия звучит в фильме много раз в разных вариантах, и лишь дважды в кадре, в эпизоде прибытия на корабль Сатановского и в финале звучат слова. Песня, кстати, пошловатая и, видимо, из этих соображений, текст не дали целиком:

Для интересующихся вот этот текст:

Однажды морем я плыла
На пароходе том,
Погода чудная была
Но вдруг начался шторм.

Припев: Ай-яй, в глазах туман,
Кружится голова,
Едва стою я на ногах,
Но я ведь не пьяна.

А капитан приветлив был,
В каюту пригласил,
Налил шампанского бокал
И выпить предложил.

Бокал я выпила до дна,
В каюте прилегла,
И то, что с детства берегла,
Ему я отдала.

А через год родился сын,
Морской волны буян,
И кто же в этом виноват,
Конечно, капитан.

С тех пор прошло немало лет,
Как морем я плыла,
А как увижу пароход,
Кружится голова.

Умейте жить, умейте пить
И всё от жизни брать,
Ведь всё равно когда-нибудь
Придётся умирать.

По сюжету фильма пароход движется по Волге и минует множество городов: Саратов, Камышин, Казань… На самом деле все города «сыграл» город Плёс Ивановской области. И только финальные кадры были сняты на стрелке в Нижнем Новгороде.

Если вы еще не смотрели его — посмотрите, вам понравится.

Олег Янковский

Фильмы


Фото

Новости

26.09.2021 12:00

В Сочи завершился один из крупнейших российских кинофестивалей: свои награды вручили организаторы «Кинотавра». Праздник кино проходил в курортном городе с 18 по 25 сентября.

Честь открыть киносмотр выпала документальному фильму «Нас других не будет», а в качестве закрывающей ленты выступила социальная драма «Разжимая кулаки», выигравшая гран-при «Особого взгляда» на последнем Каннском фестивале.


03.05.2020 18:02

Некоторое время назад Данила Козловский был актером у всех на устах и абсолютно нарасхват. Переняв эстафету у Олега Меньшикова и еще не передав ее Александру Петрову, он из фильма в фильм, даже в проходных ролях, являл аудитории излучающего романтический оптимизм, целеустремленного, светящегося изнутри героя с румянцем на щеках — как раз такого, какого хочется видеть после череды погрязших в экзистенциальных кризисах мизантропов, пропивших глобус, потерявших веру, заблудившихся. Но в какой-то момент, по его же собственным словам, Данила решил нажать «эскейп» и освободиться от образа, который сотворили для него и под него продюсеры. Понял, что больше не хочет «соответствовать», а хочет двигаться туда, куда его тащит собственный драйв. Так в 2015 году случился сольный концерт на сцене Большого театра, а чуть позже еще один успешно реализованный и самый главный проект — семья. Подводить итоги этого заслуживающего уважения решения пока рановато, поэтому сегодня, в день рождения Данилы, пройдемся по вехам его карьеры, отметив самые важные — для зрителей и для истории кино.

Рождение легенды


22.12.2019 17:30

Будущая неделя не особо богата на новинки, к тому же все они, так получилось, отечественного производства. Зато приятным дополнением к свежим картинам станут два ре-релиза признанной классики: на больших экранах вновь будут показаны «Ходячий замок» Хаяо Миядзаки и «Солярис» Андрея Тарковского.

Что касается новых проектов, самым многообещающим выглядит «Союз спасения». Судя по трейлеру, нас ждет высокобюджетное захватывающее зрелище, чья визуальная составляющая может заставить забыть о мелких погрешностях в изображении эпохи и фактическом материале. Кроме того, поклонники российского кино смогут оценить комедию от режиссера «Текста» Клима Шипенко, а зрители помоложе — посетить певческий конкурс в компании с Иваном Царевичем, Серым Волком и их друзьями.


Средний рейтинг: 6.27


Фильмография





Aleksei Aleksandrovich Karenin














Ammos Fedorovich Liapkin-Tiapkin, the judge







Larsen (as Oleg Jankowskij)






Tma (1991) (0. 00)

Dr. Smirnov / Tsar Nicholas II



















Барон Мюнхгаузен






Priachin (как O. Yankovich)












Jasjika, soldat (as Oleg Jankovskij)











(0) (0.00)

Count Turbin


(0) (0.00)

Narrator



Любопытно

Это сейчас Олега Янковского помнят и любят как главного аристократа отечественного кино,
«единственного артиста в России, которого не нужно было учить носить фрак»
. Однако появился на свет и вырос он в том месте, где благородная кровь была сродни заразной болезни. Но судьба, подкинув череду случайностей, расставила все по своим местам.

Янковский родился 23 февраля 1944 года в казахском городе Джезказгане. Сегодня его название начинается на «Ж», а тогда он и был полной «Ж». Туда ссылали «вшивых» интеллигентов со всего Союза, где они были вынуждены сосуществовать с местными уголовниками и прочими деклассированными элементами. Таким образом, пока мама Олега втихаря жгла семейные архивы, включая дворянскую грамоту, будущий барон Мюнхгаузен постигал азы дворовой иерархии. Там, в этом странном мире, никого не интересовало, благородное у тебя происхождение или не очень. Авторитет приходилось завоевывать кулаками и крутизной поступков.

Когда семья

Янковских переехала в Саратов — город с богатыми культурными традициями — дышать стало немного полегче. Однажды юный Олег отправился по магазинам и случайно обнаружил себя в театральном училище, куда его так же случайно и приняли, согласно уже готовым спискам поступивших. Как оказалось, ранее в училище был зачислен один из его старших братьев, Николай, а когда правда вскрылась, Николай решил уступить Олегу свое место. Так сама судьба выдернула потомственного аристократа из дворов и поместила его туда, где он был более уместен — в театр.

Следующим подарком фортуны стал Владимир Басов, который заметил типичного «арийского юношу» в одном из ресторанов Львова, где гастролировал Саратовский театр. Так Янковский получил роль Генриха Шварцкопфа в военной драме «Щит и меч» и навсегда забыл о серии безликих «кушать подано», которые прилежно исполнял до этого на сцене.

Басов угадал, из Янковского получился отличный ариец — пьющий, дерзкий, вздернутая бровь, прожигающий взгляд.

В том же 1968 году Олег Иванович воплотил образ Андрея Некрасова в военном фильме «Служили два товарища». У совершенно не вписывающегося в декорации войны красноармейца-интеллигента Некрасова текста в сценарии было от силы полстраницы, однако эта и предыдущая роли сделали актера знаменитым. Саратовцы поперли в театр конкретно «на Янковского», только он теперь играл Мышкина и ему подобных.

Женщины страны еще не знали, что такое секс-символ, но уже именно в категориях этого ярлыка думали и мечтали о Янковском.

Драма «Гонщики» стала путевкой в Москву, к Марку Захарову и его Ленкому (впоследствии ставшему актеру вторым домом), но не только. Одной из самых значительных работ

«саратовского самородка» в 70-е стала роль в экзистенциальной притче «Зеркало» Андрея Тарковского. Тарковский искал мужчину, похожего на своего отца, и, бросив единственный взгляд на Олега Ивановича, сказал: «Ну конечно, это он».

В 1978 году вышел фильм «Мой ласковый и нежный зверь» — далеко не ласково принятая критиками эмоциональная и весьма вольная экранизация Чехова. Картина получила всенародную любовь за сцену с вальсом. Разумеется, кроме вальса, в этой сцене присутствовал Янковский.

Особое место в карьере актера и в сердцах миллионов зрителей занимают совместные работы с Марком Захаровым. Мы отметим две ленты. В «Обыкновенном чуде» Волшебник находился несколько в стороне от того веселого безумия, которое творилось на первом плане. Однако блестящий актерский состав не затмил этого персонажа, а наоборот, оттенил. Оттенил его мудрость, усталое смирение, глубину. Именно поэтому его

«Слава храбрецам…» прозвучала как откровение, которое обрушивалось на зрителя и отпечатывалось где-то на подкорке.


«Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто они бессмертны, — смерть иной раз отступает от них».

Мюнхгаузен получился совсем другим — мечтателем, идеалистом, абсолютным романтиком. По сути, тогдашние интеллигенты в глубине души все были (или хотели быть) такими же. И советские Марты точно так же влюблялись в них, но и так же иногда уставали от уток в яблоках, просили быть посерьезней, быть как все.


«Я понял, в чем ваша беда. Вы слишком серьезны…».

Главная роль в фильме «Тот самый Мюнхгаузен» планировалась как комедийная, и у режиссера были некоторые сомнения относительно того, стоит ли приглашать на нее

Янковского. Вдруг он опять будет молчать и прищуриваться, вместо того, чтобы задорно разгонять облака? Однако именно благодаря этому великому актеру Мюнхгаузен стал таким, каким мы его любим — не только ироничным и чудным, но и бросающим вызов.

В 1982 году вышли два фильма с Олегом Ивановичем — «Влюблен по собственному желанию» и «Полеты во сне и наяву». Обе картины сегодня являются настоящей отдушиной для всех ценителей искреннего, доброго, честного советского кинематографа с его растянутыми трениками и кухонными разговорами. В первом фильме Янковский сыграл выброшенного на обочину бытия бездельника, но в его исполнении среднестатистический алкаш вдруг превращался в мятущегося бунтаря — актер снова задел за живое нашего зрителя.

В «Полетах» Янковский явил квинтэссенцию неприкаянности.

Его Сергей Макаров настолько пошел в разрез с действительностью, что в итоге ему стало вообще ни до чего. Это было просто гениальное сочетание — ничего особенного не делающий в кадре Янковский и роль, которая пламенела внутри него, всполохами отражаясь в глазах: «Да пошли вы все!..». И опять попадание — зрители в кинотеатрах сидели друг у друга на головах.

Об этом, правда, Олег Иванович узнал уже в Италии, куда приехал сниматься в фильме «Ностальгия». Это был опять Тарковский, да еще и в соавторстве с великим Тонино Гуэррой. Ностальгия по родине — чувство, которое не каждому дано пережить, а уж тем более сыграть. Оно где-то глубоко внутри, свербит, изматывает. В склеенном из символов кинематографическом полотне мастера советского артхауса Янковский с его «игрой в себе» оказался как рыба в воде.

Сам актер одной из своих лучших работ считал роль Позднышева в экранизации «Крейцеровой сонаты». Что неудивительно, ведь в этой уютной темноте вагона, под стук колес, он развернул перед зрителем целую жизнь, разложив ее по полочкам. По сути, это был бенефис Янковского, который мечется в кадре как дикий зверь в клетке, то теряя надежду обнаружить лазейку, то вновь загораясь идеей побега. Это совершенно определенно одна из самых страстных работ Янковского и один из самых его трагичных образов.

А потом наступили 90-е, и актер отказался с ними рифмоваться, уехал в Париж. Позже сказал, что сниматься перестал принципиально: «Декоративное присутствие на экране меня никогда не интересовало… Я отравлен хорошим кино, поэтому на барахло не мог согласиться». В Париже он узнал, что ему присвоено звание народного артиста СССР — страны, которой почти сразу после этого присвоения не стало.

В 2000 году Янковский выступил в роли режиссера. Новогодняя сказка «Приходи на меня посмотреть» — это история о простых вещах, рассказанная простым языком. Но зритель принял ее более чем благосклонно, во многом благодаря актерскому составу. Олег Янковский, Ирина Купченко, Екатерина Васильева не фальшивили, не прятали глаза, играли как было принято играть в их время. Кроме того, преданные поклонники актера сразу вычислили в Игоре прежних героев Янковского и порадовались, что те не спились и не оскотинились.

Драма «Любовник» 2002 года очень нравилась самому Олегу Ивановичу. Он даже считал, что она положит начало «возвращению психологического русского кино». В этом фильме Валерия Тодоровского оба актера — Сергей Гармаш и Олег Янковский — показали, кажется, всю палитру мужской чувствительности. Пожалуй, это все, что следует знать о «Любовнике», тому, кто его не смотрел, но собирается.

Из поздних работ актера непременно стоит отметить две: картину «Бедный, бедный Павел» с Виктором Сухоруковым и сериал «Доктор Живаго» с Олегом Меньшиковым. В первой Янковский сыграл заговорщика графа Палена: он рассуждает об оказанному ему государем доверии, но глаза его прямо-таки излучают ехидство. А в сериале актер воплотил образ Комаровского, да так своеобразно, что зритель начинал его жалеть, хотя объективных причин для этой жалости, согласно роману, не было.

В 2009 году Олег Иванович с большим удовольствием сыграл Каренина в экранизации самого «заюзанного» кинематографом романа Льва Толстого. Хотя режиссер Сергей Соловьев позже признавался, что отдавать роль этому актеру его отговаривали буквально все. Аргумент был железный — какая женщина в здравом уме уйдет от Олега Янковского? Между тем, если к самой экранизации у зрителя оказалось много вопросов и претензий, то сказать то же самое об игре Олега Ивановича было нельзя. Его Каренин останется в истории кино если не в числе лучших, то в числе самых сложных и неоднозначных.

Олег Янковский хотел посмотреть «Анну Каренину» вместе со зрителями, но, увы, не успел, как и Александр Абдулов, исполнивший роль Стивы.

Последним фильмом Янковского стала историческая драма «Царь» с Петром Мамоновым в роли Ивана Грозного. Митрополит Филипп получился таким сгустком веры и духовной мощи, что казалось, будто он и правда способен вытащить обезумевшего царя из ада. Грозный одной ногой уже был там, и ему отчетливо припекало.

Фильм Павла Лунгина произвел фурор в Каннах, где Олега Ивановича моментально признали актером мирового масштаба. Через три дня, 20 мая 2009 года, он скончался.

Всего Янковский сыграл более 80 ролей в кино и сериалах. Его появление в кадре делало любой проект значительней, масштабней. Он редко искрился и почти не фонтанировал. Вся его игра шла изнутри, из его души, от корней, воспитания. Он вообще мог просто стоять и бледнеть. Молчать. Щуриться. А зритель цепенел от восхищения и цепенеет до сих пор.

Волшебство? Да, если считать волшебством талант, помноженный на породу.


23 февраля Олегу Янковскому исполнилось бы 70 лет…


Бренд, который не хочет «соответствовать». Даниле Козловскому — 35!

Некоторое время назад Данила Козловский был актером у всех на устах и абсолютно нарасхват. Переняв эстафету у Олега Меньшикова и еще не передав ее Александру Петрову, он из фильма в фильм, даже в проходных ролях, являл аудитории излучающего романтический оптимизм, целеустремленного, светящегося изнутри героя с румянцем на щеках — как раз такого, какого хочется видеть после череды погрязших в экзистенциальных кризисах мизантропов, пропивших глобус, потерявших веру, заблудившихся. Но в какой-то момент, по его же собственным словам, Данила решил нажать «эскейп» и освободиться от образа, который сотворили для него и под него продюсеры. Понял, что больше не хочет «соответствовать», а хочет двигаться туда, куда его тащит собственный драйв. Так в 2015 году случился сольный концерт на сцене Большого театра, а чуть позже еще один успешно реализованный и самый главный проект — семья. Подводить итоги этого заслуживающего уважения решения пока рановато, поэтому сегодня, в день рождения Данилы, пройдемся по вехам его карьеры, отметив самые важные — для зрителей и для истории кино. Рождение легенды Первой главной остановкой на пути к Олимпу стал для Данилы один из лучших театров мира, МДТ, и его художественный руководитель Лев Додин. Главный учитель, о котором в каждом своем интервью Козловский говорит с огромным уважением и любовью. На додинские спектакли с участием актера в Петербург приезжали театралы со всей страны, в том числе из Москвы, а сам Данила, даже уже спустя годы снимаясь в Штатах, готов был в любой момент все бросить и вернуться на улицу Рубинштейна, в случае если Лев Абрамович позовет его в новую постановку. Помимо бесценного опыта, накопленного под крылом живого классика, в МДТ Данила развил способность не сводить всю свою работу к выдающимся внешним данным. Да, на первый взгляд кажется, что перед нами типичный герой-любовник, но в каждой своей роли, даже на втором плане, он выходит за рамки этого амплуа, придает своим образам резкости и остроты. И вот уже не смазливый альфа-самец, но молодой бог глядит со сцены в такие дали, какие смертные не увидят даже в телескоп. Петербургские театралы до сих пор с придыханием вспоминают «Короля Лир», «Вишневый сад» и «Гамлета» с участием Козловского, а коллеги по цеху — феноменальный трудоголизм нашего именинника, его абсолютное бесстрашие перед любыми партиями и заражающую всех вокруг энергетику. Незасвеченный Первой заметной работой в кино для Данилы стала роль Николая в «Гарпастуме» Алексея Германа-младшего. Режиссер искал молодого обаятельного, незасвеченного парня, хорошо играющего в футбол. А Козловский не только играл, но и с детства был страшным фанатом футбола, что потом выльется в его магнум опус — фильм «Тренер». Ну а пока Герман-младший смотрит на него на съемочной площадке и думает, что если этот парень сумеет пережить период секс-символа, из него вполне может получиться наш новый Олег Янковский. Уже в «Гарпастуме», вышедшем в 2005 году, видно, что Данила умеет и открываться, и смотреть куда-то внутрь себя, и пускаться в пляс, и окружать себя флером загадочности. В драме «Мы из будущего», после которой Козловского стали узнавать на улицах, он предъявил еще пару отполированных граней своего таланта: умение изображать и аристократическую стать, и агрессивную маскулинность. В «Весельчаках» надел женское платье и каблуки и в образе травести-артиста Людмилы Мохнатой спел Casta Diva, мотивируя себя мыслью «ну когда еще такое сыграю?». И на самом деле, роли комедийные, как и отрицательные, почему-то обычно обходили его стороной. Поэтому особенно пикантно в списке киноролей Козловского смотрится ведущий кулинарного шоу из футуристической фантазии «Мишень» 2011-го. Весьма любопытное кино получилось, к слову, хотя не особо популярное. В неумелых актерских руках сюжетная линия мизантропа, который кидается в зрителей едой, могла бы обернуться банальной клоунадой. Однако Данила изящно оживил свою роль внутренними противоречиями героя, и она заиграла совсем уже другими красками, а актер добавил в свою фильмографию очередную строчку, которой можно гордиться. Среди других ярких работ Данилы Козловского стоит выделить роли в фильмах «Статус: Свободен», «Викинг», «Дубровский», «Экипаж», но если вы в последние годы не пребывали в криосне, вы и так слышали все эти названия. Ходячий бренд К началу 10-х Козловский стал брендом. Продюсеры, представляя свои проекты на питчинге в Министерстве культуры, заканчивали презентации словами: «А главную роль должен сыграть Данила Козловский!». И чиновники шутили, что его придется клонировать, потому что физически невозможно сниматься в десяти фильмах одновременно. Пока в Голливуде хорошо показавшие себя в авторских лентах актеры мигрируют в супергероику, в России они неизбежно примеряют костюмы героев реальных — космонавтов, правителей, великих спортсменов. Можно сказать, успех «Легенды №17» был предрешен: ностальгия по уютным 70-м, главные хоккейные битвы и Харламов, которого новое поколение уже не помнит, но благодаря Козловскому полюбило, сделали свое дело. И опять же совершенно программная роль советского эталона мужества и несгибаемости в умелых руках Данилы-мастера обрела новые смыслы, когда за всей этой плакатностью зрители увидели ранимого, способного к рефлексии, живого человека. Знаковой для отечественной поп-культуры стала и экранизация романа «Духless». Такое кино из разряда герой нашего времени: когда-то им был Костик из «Покровских ворот», в 90-е правду искал Данила Багров, ну а нам достался циничный офисный повеса Макс. Не самый симпатичный персонаж, но в изображении Козловского хотя бы небезнадежный и с понятным развитием в продолжении: наверное, у каждого из наших читателей есть среди знакомых несколько таких Максов, которые однажды сунули галстуки в шредер и в сиквеле своей жизни укатили на Бали. Как результат трудов Козловского и команды за кадром — рекордные кассовые сборы и легкое недоумение Данилы: он-то делал ставку на «Шпиона» с его утопической Москвой и самоироничным потомком Фандорина, а народ повалил смотреть про себя. Если хочешь сделать что-то хорошо… …сделай это сам. С этой мыслью в голове Данила, всю жизнь мечтавший сыграть футбольного тренера, приступил к съемкам своего режиссерского дебюта, спортивной драмы «Тренер» 2018 года о провинциальном тренере, который сумел привести навязанную ему команду-аутсайдера к успеху. По его словам, это фильм не о футболе, это история мечты, «история поломанных людей, личностей, которые объединяются и, вопреки предназначенному ходу вещей, вопреки огромному количеству обстоятельств делают нечто, чего никто от них не мог ожидать». Публика немного насторожилась, ожидая увидеть очередное патриотическое нечто, но расслабленно выдохнула, когда поняли, что для Данилы история и герои оказались важнее. Несмотря на некоторые простительные шероховатости, Козловскому-режиссеру удалось достичь приятного эффекта сопричастности в сценах матчей и не потерять драматического накала в моментах жизни вне футбольного поля. Сам себе режиссер Данила Козловский является одним из немногих российских актеров, который попробовал свои силы и в зарубежных проектах. Так, его можно увидеть в фильме «Академия вампиров», сериале «Викинги» в роли князя Олега, по некоторым версиям спасшего шестой сезон, и в «МакМафии». Но цели именно покорить Голливуд у актера нет. По его словам, ему этот вектор развития интересен только с той точки зрения, чтобы поработать с какими-то крутыми заграничными мастерами, но переезд в США в планы Козловского не входит. Вообще, Данила неоднократно говорил, что несмотря на всю свою популярность и имидж, созданный ему отчасти продюсерами, отчасти самой публикой, он старается выбирать свой следующий шаг, режиссировать свою судьбу, ориентируясь в первую очередь на собственное чутье. И очередным тому доказательством стал его концерт в Большом театре. На представлении под исчерпывающим названием «Большая мечта обыкновенного человека» он исполнил шлягеры Фрэнка Синатры и других классиков американского джаза. Он батя У Данилы есть два брата. Когда они еще были детьми и жили с мамой и отчимом, родители решили направить неуемную энергию пацанов в правильное русло, и так Козловский оказался в кадетском корпусе. Там была и дедовщина, и культ слова «надо», но они научили его стойко переносить любые невзгоды, пахать как не в себя, жить в сапсане между Москвой и Питером, спать сидя, спрятав лицо в капюшон, и никогда не терять присутствия духа. Работавшие с ним коллеги напропалую восхищаются способностью Данилы влюбляться — в людей, идеи, задачи, и гореть, щедро раздавая жар другим и заставляя публику влюбляться в него в ответ. Друзья любят вспоминать, как Данила раньше частенько сокрушался: «Мне 22, а я еще ничего не успел», «Мне 27, а ничего толком не сделал». Что ж, теперь ему 35, и в его фильмографии более 45 актерских работ, он сыграл Гамлета в театре, снимался в Голливуде и рекламных роликах у Мишеля Гондри, а также удостоился звания заслуженного артиста России и стал лауреатом многочисленных кино- и театральных премий. Сейчас актер застрял на карантине в Нью-Йорке, пишет посты в поддержку медиков, наслаждается обществом супруги Ольги Зуевой и недавно появившейся на свет дочки, о рождении которой он сообщил в своем инстаграме, сопроводив новость хэштегом #ябатя. Похоже, с режиссурой собственной жизни Данила Козловский справляется замечательно…. подробнее

Правда о декабристах и мажор на перевоспитании: смотрите на этой неделе

Будущая неделя не особо богата на новинки, к тому же все они, так получилось, отечественного производства. Зато приятным дополнением к свежим картинам станут два ре-релиза признанной классики: на больших экранах вновь будут показаны «Ходячий замок» Хаяо Миядзаки и «Солярис» Андрея Тарковского. Что касается новых проектов, самым многообещающим выглядит «Союз спасения». Судя по трейлеру, нас ждет высокобюджетное захватывающее зрелище, чья визуальная составляющая может заставить забыть о мелких погрешностях в изображении эпохи и фактическом материале. Кроме того, поклонники российского кино смогут оценить комедию от режиссера «Текста» Клима Шипенко, а зрители помоложе — посетить певческий конкурс в компании с Иваном Царевичем, Серым Волком и их друзьями. «Союз спасения». Цели правые, способы преступные Снятый с размахом исторический экшен Андрея Кравчука расскажет о «спичке, которая разожжет все, да и сгорит сама» — о декабристах. Действие развернется в 1825 году, а в центре сюжета окажутся молодые и горячие офицеры, страстно мечтающие о новом, более справедливом мире. Создатели ленты утверждают, что при работе использовали проверенные факты и подлинные документы и что зрители наконец узнают об этом непростом периоде нашей истории всю правду. При этом, по словам продюсера фильма Константина Эрнста, авторы не занимали ничьей стороны, им было жалко всех — и тех, кто устраивал революцию, и тех, кто им противостоял. Главные роли в эпичном и уже расхваленном первыми зрителями «Союзе спасения» исполнили Леонид Бичевин, Антон Шагин, Павел Прилучный и многие другие актеры, уже знакомые российским киноманам. «Холоп». Из князя в грязи Еще не утихла шумиха от выхода на экраны «Текста», предыдущей картины Клима Шипенко, а режиссер уже готовится представить публике новую. На сей раз речь пойдет о молодом мажоре Грише, который настолько погряз в своем образе жизни, что потерял всяческие моральные ориентиры. Его отец-олигарх договаривается с психологом и вместе они решают отправить Гришу на перевоспитание в прошлое. Наняв актеров и отстроив декорации деревни образца ХIХ века, они помещают парня в условия, где он больше не может безнаказанно кутить и нарушать закон. Теперь ему придется учиться жить как простому холопу. В актерский состав комедии вошли Милош Бикович, Александра Бортич, Иван Охлобыстин и Мария Миронова. «Иван Царевич и Серый Волк 4». Голос сильный, но противный Четвертая часть популярной мультфраншизы от студии «Мельница» перенесет юных зрителей на певческий конкурс. Кот, который всех в округе достал своими мартовскими руладами, поборется за главный приз с голосистым хомяком, нарядным павлином и другими представителями животного мира (впрочем, не только животного — в трейлере, например, засветилась и группа поющих соленых огурцов). Сопровождать его на это мероприятие будут Иван, Василиса, Серый Волк и Царь-батюшка, а со сцены прозвучат известные каждому взрослому зрителю хиты. Очевидно, создатели проекта рассчитывают, что даже если вас не увлечет сюжет, вы сможете хотя бы подпевать. Режиссером квадриквела выступила Дарина Шмидт, а герои говорят голосами Никиты Ефремова, Ивана Охлобыстина, Равшаны Курковой и Михаила Боярского…. подробнее

Сергей и Ирина Безруковы Любовь двух актеров

Сергей и Ирина Безруковы

Любовь двух актеров

Сергей Безруков

• родился в семье актера Виталия Безрукова

• Есенин — это религия семьи Безруковых. В его честь сын был назван Сергеем

• отец не препятствовал выбору профессии Сергеем

• учился в Школе-студии МХАТа на курсе Олега Табакова

• по мнению жены — очень солнечный человек

• не может быть спокоен, когда кто-то унывает: пытается уравновесить ситуаци

• считает, что на сцене надлежит не играть роль, а проживать жизнь персонажа

• совместные киноработы с Ириной — «Незнакомое оружие, или Крестоносец-2», «Китайский сервиз»

• когда получил долгожданную роль Фигаро, уже во время репетиций испытал на себе значение выражения «Фигаро здесь, Фигаро там»

• считает настоящим чудом то, что ему удалось сыграть Есенина так, чтобы зрители увидели на сцене живого поэта, а не актера, исполняющего его роль

• наградой актеру стали не только зрительская любовь, но и множество премий, в том числе и Государственная, которую артист получил за роль Есенина в спектакле «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?»

Ирина Безрукова

• родилась и выросла на юге, родилась в Волгодонске, а росла в Ростове-на-Дону. Она до сих пор скучает по теплу и солнцу

• росла очень застенчивой

• некоторое время занималась легкой атлетикой

• была принята в Студию Народного театра.

• работала фотомоделью, моделью фирмы Wella (ездила на европейские и мировые конкурсы как модель по стрижкам от Wella), снималась в передаче известного модельера Сергея Зверева «Секреты с Сергеем Зверевым».

• с 1984 года Ирина стала актрисой ростовского Театра драмы им. Горького

• в 1986 году окончила Ростовское училище искусств

• умеет зарабатывать деньги и превосходно знает им цену

• с детства не любит шумных компаний и склонна большую часть свободного времени проводить дома, в кругу семьи

• одна из ролей кино — Елена Денисъева, муза великого поэта в фильме Натальи Бондарчук «Правда и любовь Федора Тютчева»

Сергей Безруков считает, что найти ту, единственную женщину, которая полюбила бы мужчину просто как человека, очень трудно. Однако именно так случилось у него с Ириной, тогда еще носившей фамилию Ливанова. На момент их знакомства Ирина не знала Сергея как актера, не видела его ролей в театре, лишь несколько раз слышала его голос за кадром в телепередаче «Куклы». Популярность Сергея ей ни о чем не говорила, и сам Сергей очень ценит то, что любимая женщина увидела его в работе как на съемочной площадке, так и на сцене уже после их знакомства.

«Он очень солнечный человек, — говорит о муже Ирина Безрукова. — Он не может быть спокоен, когда кто-то унывает: пытается уравновесить ситуацию. Часто спасает меня от разных неприятностей. Мне с ним очень легко. Он любит гармонию, и зрители, и коллеги это очень чувствуют. Много энергии тратит на сближение людей друг с другом. И не успокоится, пока всех не соберет в круг».

…Режиссер Иван Дыховичный в своем комедийном дебюте «Незнакомое оружие, или Крестоносец-2» собрал блестящий актерский состав. Александр Иншаков, Юрий Слободенюк, Михаил Филипчук, Николай Чиндяйкин, Сергей Безруков, Валентина Теличкина, Николай Еременко-младший, Александр Кузьмичев, Ирина Ливанова, Михаил Багдасаров, Вячеслав Гришечкин, Василий Лановой, Виктор Павлов… Да и сюжет был выбран довольно оригинальный. Каскадер Саша по приглашению режиссера Николая Николаевича попадает на съемки очень странного фильма, но быстро покидает площадку из-за ссоры с этим самым режиссером, завершившейся крупной дракой, как было сказано — «по аграрному вопросу: кто раньше в землю ляжет».

Саша попадает в тюрьму, но благодаря вмешательству поклонников в милицейских погонах возвращается на съемочную площадку в компании сержанта милиции Сухорука. Сухорук не просто конвоирует Сашу — он прикреплен к нему с некой секретной миссией. Секретности ради сержант переодевается девушкой… Особое поручение сержанта Сухорука касается самих съемок. Дело в том, что под видом съемок костюмно-приключенческого фильма группа больших милицейских чинов «приватизирует» государственные средства, отпущенные на кинематограф. Довольно характерная, в общем-то, ситуация. Саша помогает сержанту вывести мошенника-режиссера на чистую воду. Вот, собственно, и все.

Нет, не все. Потому что на съемках «Крестоносца-2» Сергей Безруков познакомился с Ириной Ливановой. Случилось это в 1998 году. После съемок фильма Сергей оставил Ирине записку со своим номером телефона и одним-единственным словом — «Жду».

«Это была вспышка, — вспоминает Сергей. — Непередаваемое ощущение, когда ты не в силах отвести глаз от женщины. Мы познакомились во время съемок фильма „Крестоносец-2“ в Греции. Увидел ее и понял, что она идеальна. На тот момент и я, и Ириша были несвободны. Она была замужем, у нее рос сын, но любви с мужем уже давно не было.

Я не был связан семейными узами, мог разорвать существующие отношения в любую минуту. Ира медлила, но я чувствовал, что тоже ей небезразличен. Она не знала меня как актера. Мне было ценно то, что я стал интересен ей в первую очередь как человек. Возможно, я был слишком настойчив, но лишь потому, что неимоверно желал видеть ее, быть с ней рядом. Мы сели в самолет, и я написал на обороте визитки: „Жду!!!“ Услышав ее голос, я был так рад, что по моей реакции было сложно не понять, как я ждал ее звонка. Так все и началось».

Впоследствии Ирина признавалась, что интерес к Сергею она почувствовала не сразу. Поначалу Безруков показался ей немного поверхностным — он то и дело шутил, постоянно всех подкалывал. Но позже Ирина поняла, что это была всего лишь маска, разглядев в Сергее очень глубокого, ранимого, вдумчивого и тактичного человека.

Ирина рассказывала, что она долго не решалась позвонить Сергею, но в конце концов все же под каким-то предлогом позвонила Сергею. Ее очень интересовало, как Сергей отреагирует на звонок… Реакция оказалась неожиданно бурной, радостной. После «Да! Да! Да!», раздавшегося в трубке, у Ирины исчезли все сомнения в его чувствах.

Они снова встретились на съемках фильма «Китайский сервиз». Надо сказать, что сам Сергей из всех своих ранних работ выделяет один только «Китайский сервиз». «Более или менее моя серьезная работа в кино — „Китайский сервиз“, — говорит актер. — Там уже я попытался сыграть человека сложного и разного. Он не простой, он в развитии. Я всегда недоволен своими работами в кино. Если в театре я за что-то спокоен, в чем-то уверен, то с кино все иначе».

«Китайский сервиз», снятый режиссером Виталием Москаленко, переносит нас в 1913 год. На речном пароходе «Святитель Николай», следующем по Волге из Царицына в Нижний Новгород на празднование трехсотлетия Дома Романовых, собралась компания мошенников, которые пытаются обыграть в карты богатого купца Фрола Сатановского. В качестве приманки используется драгоценное ожерелье, подаренное самим государем императором певице Волошиной, развлекающей пассажиров своим пением. Волошина влюблена в Максуда Хундамова, выдающего себя за нефтяного магната. Всего мошенников трое — второй выдает себя за правительственного инспектора графа Строганова, а третий, самый молодой, носит личину наивного, но очень богатого скотопромышленника Коли Сидихина. За всей компанией следит знаменитый сыщик Мышко. Безруков сыграл Колю Сидихина, а Ирина — графиню.

Фильм получился по-настоящему смешным, что не помешало кое-кому из «деятелей искусства» совершенно незаслуженно объявить его низкосортной поделкой. Впрочем, такова жизнь — одни снимают хорошее кино, а другие объясняют, что хорошее кино снять в принципе невозможно.

«Редко у кого из молодых судьба начиналась столь празднично, — говорит известный актер Олег Табаков. — Как сказал бы Виктор Розов, Сергей Безруков проглотил атом солнца. При этом у него есть проблемы, он упорно пытается совершенствовать себя. Он имеет смелость пробиваться в трудные горькие минуты существования своих героев. Он набрасывается на работу, аки лев голодный. В нем не растрачен актерский пыл, который ему дан от природы. День жизни для него — это день жизни в театре. Ему надо запастись строгостью по отношению к своему таланту. Он еще молод, и ему есть что терять».

Сергей родился в Москве в семье актера Театра Сатиры Виталия Безрукова. Отец назвал сына в честь своего любимейшего поэта Сергея Есенина. Есенин — кумир семейства Безруковых.

Ирина рассказывала, что когда она впервые оказалась в комнате Сергея, то была потрясена количеством книг Есенина и о Есенине, которые стояли у него на всех полках.

Практически все, что когда-либо выходило о поэте, есть в его домашней библиотеке, которую начал собирать книги еще Безруков-старший. «Есенин — это семейная религия», — утверждает Виталий Безруков. Первыми стихами, которые выучил маленький Сережа, стало красивейшее есенинское стихотворение «Белая береза под моим окном…»:

Белая береза под моим окном

Принакрылась снегом, точно серебром.

На пушистых ветках снежною каймой

Распустились кисти белой бахромой.

И стоит береза в сонной тишине,

И горят снежинки в золотом огне.

А заря, лениво обходя кругом,

Обсыпает ветки новым серебром.

«Отец — мой первый зритель, — сказал однажды Сергей. — Ходит на каждый спектакль о Есенине, а я играю его уже семь лет. Он очень трепетно относится к образу Есенина. У отца была мечта сыграть его. Ему было 26 лет, когда он сыграл поэта в фильме Серкова „Анна Снегина“. А в театре он так и не реализовал эту мечту. Он говорит: „Я хожу смотреть не на то, как ты играешь Есенина, я хожу смотреть на самого Есенина“».

В интервью, данном корреспонденту «Аргументов и Фактов» Ирине Васильчиковой, Сергей вспоминал: «Детство было хорошее, поскольку я не испытал никаких бед и лишений. Жили с родителями, правда, скромно. Сами понимаете, времена были сложные. Где-то лет до семи моим воспитанием занималась в основном мама, поскольку отец был на гастролях, в работе, в своих творческих планах. В школу я пошел с шести лет. А в пятом классе поступил в музыкальную школу, ДМШ № 79. И где-то класса с пятого, даже раньше, со мной в основном занимался отец. Он играл со мной в футбол, брал с собой в театр, мы много путешествовали».

Хорошо зная все сложности актерской профессии, Виталий Безруков никогда не подталкивал сына к намерению стать актером, но в то же время и не препятствовал выбору Сергея. Когда он начал участвовать в школьных спектаклях, отец объяснил ему, что на сцене надлежит не играть роль, а проживать жизнь персонажа.

Виталий Сергеевич научил сына чувствовать и понимать театр, вложил в него основы актерского мастерства, передал то сокровенное знание, без которого невозможно стать настоящим актером.

К окончанию школы Сергей Безруков уже точно знал, что он будет актером. Он с первой же попытки поступил в Школу-студию МХАТ на курс Олега Павловича Табакова. Табаков — прекрасный актер и не менее хороший учитель. Внимательный, терпеливый, искренне радующийся успехам своих учеников. Сергей вспоминает, что Олег Павлович: «приучал нас к тяготам актерской профессии. Поблажек не делал никому, хотя многим со стороны казалось, что я был его любимчиком. А он просто очень хорошо ко мне относился, но это не давало мне права на какие-либо льготы. Я сам неплохо учился, институт закончил с красным дипломом».

Еще во время учебы Сергей начал играть в театре под руководством Олега Табакова, в труппу которого и был принят в 1994 году сразу после окончания учебы. У Табакова талантливому актеру досталось много хороших ролей. Студент в «Страстях по Бумбарашу», Квартальный в «Ревизоре», Юджин Джером в «Билокси-Блюзе», Иван Кулаченко и Телескопов в «Затоваренной бочкотаре», Давид Шварц в «Матросской тишине», Саратов в «Звездном часе по местному времени», Калиневич и Ступак в «Анекдотах», Петр в «Последних», Александр в «Психе», Арлекин в «Прощайте… и рукоплещите!», Писатель в «Старом квартале», Круль в «Признаниях авантюриста Феликса Круля», Глумов в «На всякого мудреца довольно простоты», Алешка в «На дне», Чичиков в «Похождении, составленном по поэме Н.В. Гоголя „Мертвые души“», Фигаро в «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро»…

О роли Фигаро Сергей Безруков мечтал давно. На всю жизнь запомнил он потрясающий «Безумный день…» в Театре Сатиры и гениального актера Андрея Миронова в главной роли. Сергею было по-хорошему завидно, хотелось показать, на что он способен, хотелось сыграть своего Фигаро! О радость — в театре Олега Табакова решили ставить Бомарше! Сергей получил долгожданную роль и уже во время репетиций испытал на себе значение выражения «Фигаро здесь, Фигаро там». Как раз в это время Безруков параллельно начал работу над кинопроектом «Самая реальная сказка» и спектаклем «Страсти по Емельяну». В обоих этих проектах он выступал и как актер, и как продюсер (в начале 2009 года Безруков создал свою продюсерскую компанию). В перерыве между репетициями «Фигаро» Сергей встречался в ближайшем к театру кафе с кинорежиссером Андреем Мармонтовым, чтобы поработать над сценарием «Сказки». Из кафе Безруков бегом возвращался в театр, где вновь превращался в Фигаро. Вдобавок приходилось то и дело летать в Казань — выбирать место для проведения съемок, вести переговоры с инвесторами, решать множество текущих вопросов… По словам Сергея, продюсерская деятельность оказалось очень сложным занятием, сплошным стрессом. Олег Павлович Табаков однажды спросил у Сергея: «Какой длины путь ты себе отмерил при такой занятости? Семьдесят пять лет или…» Сергей подумал и ответил: «Олег Палыч, намек понял, я хочу, как вы». «Тогда побереги себя!», — улыбнулся Табаков.

«Я очень уважительно отношусь к Сергею Безрукову, — говорит Марина Зудина, жена Олега Табакова.  — Мы не один спектакль играли вместе. Он ученик моего мужа, и я горжусь этим. Это была его идея, чтобы я сыграла Зинаиду в фильме „Есенин“. У нас с Сережей был эпизод в „Мудреце“. Я, может быть, не самая большая характерная актриса, и Сережке это легче дается, и вдруг в нашей парной сцене я что-то придумала для себя и усилила, и зритель стал реагировать. И вдруг, обернувшись в этот момент, я увидела, что Сережка пальму жует: он так изображал страсть. У нас такие артисты, что особо одеяло на себя и не потянешь».

В Театре имени М. Н. Ермоловой Безруков сыграл Сергея Есенина в спектакле «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?..» и Александра Пушкина в одноименном спектакле, поставленном Виталием Безруковым по собственной же пьесе.

В антрепризе «Арт-партнер XXI века» Сергей Безруков сыграл Бруно в «Искушении» и Емельяна в «Ведьме», также поставленной Безруковым-старшим.

В Театре «Монолог XXI века» Безруков сыграл главную роль в спектакле «Койка».

На сцене Московского художественного театра им. А.П. Чехова Сергей сыграл Моцарта в «Амадее», поставленном Марком Розовским и Мориса Тэбрета в «Священном огне». В «Амадее» Безруков играет вместе со своим учителем Олегом Табаковым. Играет на равных, как мастер с мастером.

В антрепризе «Арт-Питер» Сергей Безруков выступил не только как исполнитель главных ролей в «Сирано де Бержераке» и в спектакле-мистерии «Хулиган», где снова сыграл Есенина, но и как режиссер. Подлинный талант многогранен, он проявляется на разных поприщах, причем с неизменным блеском.

Наградой актеру стали не только зрительская любовь, но и множество премий, в том числе и Государственная, которую артист получил за роль Есенина в спектакле «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?». Сергей считает настоящим чудом то, что ему удалось сыграть Есенина так, чтобы зрители увидели на сцене живого поэта, а не актера, исполняющего его роль. Здесь, вне всякого сомнения, сказались уроки отца, преподанные еще в школьные годы — жить на сцене, а не играть. Сергей рассказывал, что ему, словно настоящему поэту, не раз пытались дать на прочтение стихи, желая получить рецензию.

Безруковский Есенин убедителен и ярок, а уж искренность его практически завораживает. Неприкаянный бунтарь, поэт, хулиган и при всем том глубоко несчастный человек, оторвавшийся от своих исконных крестьянских корней, да так и потерявший себя. Безрукову удалось передать не только всю противоречивость личности Есенина, но и весь трагизм этой личности, неразделенную боль души, невыносимую тяжесть, которая пригибала поэта к земле и не давала ему воспарить. Вряд ли можно было найти актера, который справился бы с этой задачей лучше Сергея Безрукова. Глядя на Есенина, которого являет нам Безруков, нельзя не вспомнить:

Любимая!

Я мучил вас,

У вас была тоска

В глазах усталых:

Что я пред вами напоказ

Себя растрачивал в скандалах.

Но вы не знали,

Что в сплошном дыму,

В развороченном бурей быте

С того и мучаюсь,

Что не пойму,

Куда несет нас рок событий…

Поразительно, насколько сумел Безруков вжиться в свою роль и почувствовать, прочувствовать Есенина, показать его жизнь.

Но какие бы роли ни играл актер, в жизни он всегда остается самим собой — Сергеем Безруковым. На вопрос «Что общего между вами и вашими героями?» Сергей Безруков отвечает не задумываясь: «Уверенность в своих силах, целеустремленность». С Сашей Беловым из «Бригады» Сергей схож только тем, что всегда идет к поставленной цели честным путем, открыто. Но цели у Безрукова и Белова, конечно же, совершенно разные. С Павлом Кравцовым из «Участка» Безруков схож жизнелюбием, а с Пушкиным и Есениным ранимостью.

Несколько лет, начиная с 1994 и заканчивая 1999 годом, Сергей Безруков активно работал на телевидении — озвучивал двенадцать персонажей программы «Куклы» на канале НТВ. «Куклы» снискали Безрукову определенную известность, но в какой-то момент актер почувствовал, что работа в «Куклах» начинает мешать его профессиональной деятельности, сказываясь на актерском образе, и ушел из передачи. Как человек ответственный, Сергей простился с «Куклами» лишь после того, как нашел себе замену — актера Игоря Христенко.

Безруков вообще не склонен, подобно ряду актеров, бесконечно эксплуатировать какой-либо образ, «застревать» на какой-то из своих ролей, пусть даже и очень удачной, замедляя или даже останавливая тем самым свое творческое развитие. В этом сына полностью поддерживает отец. «Нельзя зацикливаться на сыгранном, — считает Виталий Сергеевич. — Есть актеры, которые играют сами себя, типажность свою. Они что-то яркое показали, и потом их в этом амплуа пользуют и пользуют. Вот сыграл Сергей в „Бригаде“, и что — всю жизнь быть Сашей Белым? Или вот этот мент из „Участка“? Сергей — артист многоплановый, одаренный, я бы сказал, он может все, играет разные роли — и Пушкина, и Моцарта… Ему предлагали продолжать роль участкового Кравцова. Опять надеть форму и честь отдавать? Правду про деревню все равно нельзя снять. Вот и сделали пастораль, идеальную деревню, сработали на Сережином обаянии, на его таланте… Сергей, несмотря на свои 30 лет, мудрый. И серьезно относится к своей творческой биографии».

В 2000 году Сергей сделал Ирине официальное предложение. Как рассказывает Ирина Безрукова, произошло это в гримерной Театра на Таганке перед спектаклем «Койка». Сергей пространно говорил Ирине о своей любви. Ирина ответила: «Кажется, я понимаю, о чем речь, но, по-моему, это делается не так». Тогда Сергей закрыл дверь в гримерную, затем опустился на колени и сказал: «Выходи за меня замуж». Ирина приняла предложение.

«Она старше меня только по паспорту, а на самом деле Иришка — девчонка, трогательная и наивная, — считает Сергей Безруков. — Рядом с ней я чувствую себя опытным, взрослым мужчиной. Стараюсь как можно больше делать по дому — продуктов на неделю вперед закупить, донести тяжелые сумки… Ириша обладает красотой, божественной фигурой, женской мудростью, которая необходима в семейной жизни. Я знаю, что эта женщина только моя. Уверенность в ней дает мне столько сил, что я могу горы свернуть».

«Уверенность в ней дает мне столько сил, что я могу горы свернуть». Прекрасно сказано!

Ирина Бахтура (такова девичья фамилия Ирины Безруковой) родилась и выросла на юге, родилась в Волгодонске, а росла в Ростове-на-Дону. Она до сих пор скучает по теплу и солнцу. С большой теплотой Ирина вспоминает своего деда, работавшего директором ресторана. Он был очень веселым и вдобавок творческим человеком — пел в хоре. Гибель деда в катастрофе стала первой, но, к сожалению, не единственной трагедией в жизни Ирины.

Ее папа был талантливым, успешным гобоистом. Как рассказывает Ирина, в свое время его приглашали в лучшие симфонические оркестры Советского Союза — Кремлевский, Горьковский (ныне — Нижегородский) и Ростовский. Он выбрал Ростов-на-Дону и здесь встретил маму Ирины, работавшую врачом. Вскоре они поженились.

Своей квартиры у них не было — семья жила в творческом общежитии на улице Турмалиновской. Жили в тесноте, да не в обиде — шумно и весело. Ирина с сестрой Олей росли в дружелюбной творческой атмосфере. По собственному признанию Ирины, детьми они были шаловливыми. С четырех лет девочки играли на скрипке — отец мечтал увидеть их выдающимися скрипачками.

Когда родители расстались (виной этому стало отцовское пристрастие к алкоголю), в душе Ирины, как она выражается, «произошел какой-то детский слом», и в знак протеста она отказалась играть на скрипке. Отказалась лишь потому, что этого желал отец. Сестра последовала ее примеру. Ирина не жалеет о случившемся. Полученные навыки, конечно же, пригодились ей в жизни, но желания играть на скрипке она не испытывает до сих пор.

Вскоре после развода тяжело заболела мама Ирины и Ольги. У нее обнаружили опухоль головного мозга, сделали две операции, но они, увы, не помогли. В течение двух лет несчастная женщина потихоньку угасала. Весь груз ведения хозяйства и воспитания девочек лег на бабушку с материнской стороны, которая продала дом в деревне и приехала в Ростов. Бабушка стала работать дворником. Стремясь заработать как можно больше, она убирала огромный участок, и Ирина с сестрой иногда помогали ей.

Мать умерла, когда Ирине было одиннадцать лет, а ее сестре — десять. Как ни свыклись они с мыслью о скором конце матери, но горе все равно было огромным. По примеру матери Ирина одно время хотела стать врачом, но позже ее намерения изменились.

Когда Ирина училась в седьмом классе, в школу пришел тренер по легкой атлетике, который отбирал детей в спортивную школу. Ирина прыгнула дальше всех, ее выбрали, и она начала тренироваться. Однажды ее сбили на гаревой дорожке, после чего Ирина осознала, что спортом ей заниматься больше не хочется. Сыграли свою роль как разбитые в кровь колени, так и внешнее впечатление, которое производили женщины-легкоатлетки. Мужеподобные, с жилистыми ногами, на которых выбухали вены, они были очень далеки от Ирининого представления о женской красоте.

Ирина много читала, неплохо училась, но росла очень застенчивой, практически не общаясь со своими сверстниками. Как-то раз, проходя мимо Дома пионеров, она увидела объявление о наборе в театральную студию и, пересилив застенчивость, решила испытать себя.

В студии Ирину развернули обратно, сказав, что она пришла поздно, что им, дескать, такие «старушки» уже не нужны, что надо было приходить в четвертом, пятом или в крайнем случае в шестом классе, как, собственно, и написано в объявлении. Ирина разрыдалась. Ее горе можно было понять — новая жизнь закончилась, так и не начавшись. Кто-то посоветовал ей обратиться в Народный театр, расположенный по соседству в Доме учителя, куда брали вне зависимости от возраста.

Ирина тут же последовала совету и была принята в студию Народного театра. Так Ирина выбрала профессию актрисы. Надо сказать, что бабушка ее выбор не одобрила. «Это не работа, — говорила она, указывая рукой в сторону телевизора. — Посмотри, здоровые мужики, ленивые, работать не хотят, вот и идут в артисты. Вместо того чтобы таскать шпалы или плавить сталь, нарядятся и ходят».

После окончания школы Ирина поехала в Москву. Она пыталась поступить в Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина на курс к Юрию Соломину, но провалилась. С мыслью через год снова приехать в Москву, Ирина вернулась домой, где бабушка посоветовала внучке пойти в Ростовское училище искусств.

В возрасте шестнадцати лет Ирина вышла на профессиональный подиум и долго потом работала фотомоделью, моделью фирмы Wella (ездила на европейские и мировые конкурсы как модель по стрижкам от Wella), снималась в передаче известного модельера Сергея Зверева «Секреты с Сергеем Зверевым».

Еще в училище Ирина впервые снялась в кино. Первым ее фильмом стала роль в дипломной работе молодого оператора «Девочка и ветер». А с 1984 года Ирина Бахтура стала актрисой ростовского театра драмы им. Горького. Ростовское училище искусств Ирина окончила в 1986 году.

Во время учебы Ирина влюбилась в педагога училища искусств Игоря Ливанова, с которым вдобавок играла на сцене одного и того же театра. Когда Ливанов внезапно овдовел (его первая жена Татьяна и дочь Ольга погибли в железнодорожной катастрофе), Ирина вышла за него замуж и взяла его фамилию. У супругов родился сын Андрей.

Около двух лет Ирина Ливанова проработала в Тульском драматическом театре, а с 1989 года она вместе с мужем переехала в Москву, когда знаменитый однофамилец Игоря Василий Ливанов пригласил его в свой театр «Детектив». Ирина же пошла работать в Московский театр под руководством Олега Табакова и начала сниматься в кино. Поначалу ей казалось, что на экране она выглядит хуже всех, но со временем актриса научилась оценивать свою работу без лишних эмоций и поняла, что многое она сыграла действительно хорошо.

До «Крестоносца-2» Ирина снялась в фильмах «Когда опаздывают в ЗАГС», «Путана», «Ваш выход, девочки», «Ричард Львиное Сердце», «Рыцарь Кеннет», «Наваждение», «Поезд до Бруклина», «Коля», «Золотой туман», сериале «Графиня де Монсоро», «Волшебный портрет». Кроме того, Ирина участвовала в программе «Магазин на диване».

Красавица Ирина отнюдь не сторонник правильной, холодной красоты. На такую красоту актриса насмотрелась, когда работала в модельном бизнесе, и поняла, что очень часто подобная красота сопутствует, скажем так, не самому большому и глубокому уму. Идеал Ирины — женщины, сочетающие обаяние с харизмой, такие, например, как Мэрилин Монро или Алиса Фрейндлих.

Однажды Артемий Троицкий, главный редактор российского Playboy, которого Ирина очень хорошо знает и уважает как большого оригинала и человека с неординарным мышлением, пригласил ее к себе в редакцию, сказал: «Мы сейчас снимаем для обложек актрис», — и предложил сняться. Как рассказывает Ирина, Артемий пообещал, что все будет красиво и скромно, что Ирину прикроют где надо, и что с ней обсудят каждую фотографию, прежде чем поставить ее в номер. Ирина попросила время на размышление. Тогда она уже развелась с Игорем Ливановым, но еще не вышла замуж за Сергея. Тем не менее Сергей уже стал для Ирины самым близким человеком, поэтому она рассказала ему о предложении Троицкого и спросила его мнение. В качестве примера Ирина привела актрис Алику Смехову и Ольгу Сидорову, которые снимались для Playboy и после съемок получили множество интересных предложений. По словам Ирины, Сергей поначалу впал в ступор, но взял себя в руки и сказал: «Тебе решать». Ирина поняла, что Сергей против. Она позвонила Артемию и отказалась сниматься для Playboy.

Ирина не любит, когда в общении с ней малознакомые люди очень скоро начинают пытаться сократить дистанцию. Она, естественно, сразу же старается восстановить статус-кво. Ирина с детства не любит шумных компаний и склонна большую часть свободного времени проводить дома, в кругу семьи.

Развод Ирины с Игорем Ливановым оказался непростым, можно даже сказать — тяжелым. Ирина сознавала, что она старше Сергея почти на девять лет, что он находится на взлете актерской карьеры, что они совершенно разные люди, что у нее с Игорем Ливановым есть общий ребенок, но тем не менее…

Ее семейный союз ко времени знакомства с Сергеем оставался союзом лишь на бумаге, былое родство душ кануло в Лету вместе с взаимопониманием. Какой смысл судить о том, кто из супругов виноват в этом больше, а кто — меньше? Ведь важен результат. Важно то, что Ирине всерьез хотелось начать жизнь с чистого листа и начать ее с другим человеком.

Поначалу она считала, что, скорее всего, ее отношения с Сергеем должны закончиться, и даже как-то раз сказала ему, что им не стоит больше видеться. Но через полтора года Сергей признался Ирине в любви, и она поняла — надо следовать велению сердца.

Сам же Сергей вспоминал, что он вдруг понял — все, пора! Пора положить конец сплетням, слухам, потокам грязи, которые были вылиты на них с Ириной за два этих года. Гражданский брак Безруков считает состоянием безответственным. Сергей считает, что, уйдя от мужа, Ирина совершила очень смелый поступок, и он как мужчина не мог предать такую женщину.

Шумная актерская свадьба запомнилась и молодоженам, и гостям. Невесту одевали к свадьбе меня прямо в гримерной Театра-студии Табакова. Ирина отказалась от традиционного белого свадебного платья, отдав предпочтение цвету чайной розы с кораллом, которое украсила колье и браслетом из серого жемчуга. Из театра свадебная процессия пешком направилась в «Грибоедовский» ЗАГС.

После регистрации брака вернулись в театр — в тот день играли «Амадея». Юбилейный двухсотпятидесятый спектакль! Сергей отправился на сцену, Ирина — в правительственную ложу, усыпанную цветами, а гости свадьбы — в зрительный зал. Свадьба удалась на славу. В качестве свадебного подарка Сергей снял шикарный номер в «Метрополе». Ирина признавалась, что подобной роскоши она нигде не встречала.

Вскоре после свадьбы к Сергею Безрукову пришел большой, настоящий успех в кино. В 2001 году на экраны вышел широко разрекламированный фильм режиссера Александра Адабашьяна «Азазель», снятый по одноименному произведению культового писателя Бориса Акунина. В «Азазеле» Безруков сыграл статского советника Ивана Францевича Бриллинга. Как шутит сам актер, он мог бы сыграть и главную роль — Эраста Фандорина, да не подошел по возрасту.

Неимоверно возросла слава Безрукова после выхода в том же году сериала «Бригада», самого дорогого отечественного телевизионного проекта того времени. Здесь Безруков сыграл главного героя — криминального авторитета Сашу Белого. Эта роль словно писалась специально под Сергея. Сам он говорил: «…ролей такого плана я еще никогда не играл. Героических ролей было много в театре, а в кино в основном использовали как характерного актера. Сценарий „Бригады“ я прочел давно, и мне это показалось интересным. У меня серьезная роль серьезного человека, хотя и молодого. Я играю жестокого человека, но не лишенного обаяния. Это не просто убийца, нет. Я оправдываю своего героя. Я как актер на время вживаюсь в своего героя. Но не дай мне Бог вжиться в это по-настоящему, потому что это только в кино может быть забавно, в какой-то степени романтично: пистолеты, разборки. В жизни это все, конечно, жестче, страшнее. Не дай Бог в жизни к этому прикоснуться. В кино можно…»

За месяц до начала съемок «Бригады» продюсер фильма Анатолий Сивушов поселил исполнителей четырех главных ролей Сергея Безрукова, Владимира Вдовиченкова, Дмитрия Дюжева и Павла Майкова в один из домов отдыха, чтобы дать им возможность сдружиться по-настоящему. Несомненно, подобное решение продюсера повлияло на замечательную игру актерского квартета.

«Во-первых — это эпос, — писал о „Бригаде“ кинокритик Андрей Орлецкий. — Настоящий ганстерский эпос, в котором удалось подробно отразить десятилетие послеперестроечной жизни… Во-вторых, это фильм в первую очередь о дружбе. Фрэнсис Коппола объяснял успех „Крестного отца“ тем, что это фильм о семейных ценностях. Герои — гангстеры, но они — семья, где каждый готов отдать за другого жизнь. О такой семье мечтают все люди, и то, что потом эти отношения разрушаются, никого не волнует. Ведь лучше иметь и потерять, чем не иметь вовсе… Кто не мечтает иметь друзей, готовых ради тебя лезть под пули, готовых вытащить тебя из ментовки, отдав последнее, готовых втроем защищать твоих жену и ребенка от банды головорезов? Создатели фильма лукавят, когда говорят, что не романтизировали „братву“ и снимали фильм-предостережение. Да, герои погибли, но зрителю их бесконечно жалко… Несомненный успех фильма — актерский состав. Сергей Безруков совершил невероятное — перевоплотился из солнечного мальчика в достоверного матерого бандюгу и сохранил при этом пробойное обаяние. Остальным актерам ничего не оставалось как соответствовать уровню, и они с этим справились. Особенно хочется отметить режиссуру. В фильме целая россыпь прекрасных кинематографических находок — кровь, капающая на мороженное с колеса обозрения, открытые в роддоме жалюзи, за которыми открывается букет роз, выключенный телевизор, отсвет которого гаснет на фотографии Пчелы, над которым нависла угроза, и множество других. В изобретательности старались не отставать и актеры — „поехали в палатку за водкой. Поехали, закрой дверь. Не, не закрою. Ну и я тогда не закрою…“ И Линкольн Космоса выезжает из кадра с распахнутыми дверями. Мелочь, но такие мелочи есть в каждой серии, и это поддерживает интерес».

После свадьбы Безруковы продолжили совместную деятельность в кино, начатую «Крестоносцем-2» и «Китайским сервизом». Сергей с Ириной снялись в сериалах «Офис» и «Любовь. Ру» режиссера Владимира Басова-младшего.

Затем был «Участок». Сериал, который принес Безрукову не меньшую славу, чем «Бригада». За роль сельского участкового старшего лейтенанта милиции Павла Кравцова актер был удостоен премии «Золотой Орел» в номинации «Лучшая мужская роль в телевизионном кино». Ирина сыграла жену участкового Людмилу. Примечательно, что по сценарию супруги ссорятся. Из-за этого Сергей долго сомневался — следует ли его жене сниматься в сериале. Ведь совсем не редкость, когда судьба того или иного персонажа проецируется на самого актера, вторгается в его жизнь. Лишь после того, когда стало ясно, что супруги Кравцовы в конце сериала помирятся, Сергей согласился сниматься в «Участке» вместе с женой.

Кравцов — полный антагонист Саши Белого. Создавая образ милиционера Кравцова, Сергей Безруков сыграл честного, принципиального, уверенного в своей правоте и одновременно легкоранимого человека. Фильм получился искренним, душевным и тонким в первую очередь благодаря игре Сергея Безрукова.

От участия в продолжении «Бригады» и «Участка» Безруков отказался.

Сергей любит все свои роли. Он не испытывал совершенно никакого дискомфорта, когда с утра бывал, к примеру, Сашей Белым, а вечером становился Пушкиным. Безруков считает, что настоящий актер должен уметь перевоплощаться, иначе он не актер, а — статист.

В сериале «Мастер и Маргарита», снятом режиссером Владимиром Бортко по одноименному роману Михаила Булгакова, Сергей Безруков сыграл Иешуа Га-Ноцри (Иисуса). Артист считает роль Иешуа очень серьезным этапом в своей жизни, но давать оценку этому этапу не торопится. Как сказал Есенин: «Лицом к лицу — лица не увидать, большое видится на расстоянии».

«Я ведь не играю Христа, — сказал Безруков в интервью корреспонденту „Независимой газеты“ Дмитрию Урушеву. — Его сыграть невозможно. Более того, это не под силу ни одному актеру на земле, ибо все мы простые смертные люди, а Он был Богом. Единственное, что можно сделать, — это попытаться сыграть наше представление о Нем. Иешуа Га-Ноцри — в первую очередь литературный герой. А каким он получится в фильме, зависит теперь от Владимира Бортко, от его режиссерского представления. Лично для меня, если вспомнить Пауло Коэльо, Иешуа — это Воин Света…»

«Наверное, каждый человек до какой-то степени религиозен, — продолжил Сергей в том же интервью. — Ведь практически во всех жизненных ситуациях мы упоминаем имя Бога. Даже самый ярый атеист в течение жизни много раз произносит слово „Господи“. Что касается актеров, то многие из них религиозны. Ведь когда играешь другого человека, начинаешь жить его жизнью, то есть так или иначе входишь в область подсознания, в „тонкие миры“.

Поэтому, прежде чем взяться за какую-нибудь роль, актер обращается к Богу. Может быть, он молится не так, как истово верующий — по молитвеннику, а своими словами. Но все равно это молитва. Актеры — люди вообще-то суеверные… Я понимаю, суеверие и вера — это разные понятия, друг друга взаимоисключающие. Но для актера суеверие и вера в Бога — понятия очень сходные. Актер может из суеверия искать гвоздь на сцене, смотреться в зеркало, но в душе он все равно верующий.

Не могу сказать, что я религиозен в том смысле, который принято вкладывать в это слово. Я верю в Бога, который есть Любовь. Я хожу в церковь, меня туда тянет. В Кузьминках рядом с моим домом есть храм Влахернской иконы Божией Матери, и при первой же возможности мы с женой ходим туда. Правда, порой мешает, когда в храме меня узнают. Приходишь пообщаться с Богом, а люди начинают отвлекаться. Как-то мы были в Киево-Печерской лавре, и было жутко неудобно, когда стоишь перед мощами святого, а на тебя показывают пальцем и говорят: „Ой, смотри, Саша Белый…“

Перед выходом на сцену я всегда крещусь. Я православный, и мне это помогает. Самую главную молитву из всех, которые существуют, „Отче наш“, по-моему, должен знать каждый, даже и не очень религиозный человек».

Ирина Безрукова снимается в фильмах довольно часто, но все же меньше, чем ее муж. Она сыграла Елену Денисьеву, музу великого поэта в фильме Натальи Бондарчук «Правда и любовь Федора Тютчева». Затем настал черед другой музы — Лидии Кашиной, ставшей одним из прототипов Анны Снегиной в сериале «Есенин». В этом сериале Ирина вновь играла вместе с мужем, создавшим прекрасный образ своего любимого поэта. Также Ирина снималась в сериале «Московская сага», а в четвертой части приключений любительницы частного сыска Даши Васильевой актриса сыграла Карину, жену олигарха, комический, в общем-то, персонаж — женщину совершенно оторванную от реальной жизни.

Сама Ирина весьма практична и от жизни совершенно не оторвана. Она умеет зарабатывать деньги и превосходно знает им цену. Сергей постоянно занят, он уходит из дома рано утром и возвращается ночью, часто уезжает на съемки или на гастроли, и поэтому всеми бытовыми делами ведает Ирина. Она же следит и за тем, чтобы муж и сын питались правильно и по возможности регулярно.

О здоровом питании Ирина, по ее собственному признанию, может говорить часами. Изучению этого вопроса она посвятила много времени. Ее интересовала диета, которая ни при каких обстоятельствах не может в итоге отрицательно сказаться на здоровье. Поиск подходящей системы питания происходил достаточно долго.

Безруковы придерживаются элементарных правил раздельного питания. Также они исключили из рациона сладкое, жирное, мучное, алкоголь и сигареты. Ирина вообще не ест мяса, лишь иногда позволяя себе рыбу. Мужа и сына она к отказу от мяса не призывает, лишь просит не есть колбасу и чипсы, а также не пить газированные напитки.

Нерегулярное питание Сергея, связанное с его образом жизни, — предмет постоянных переживаний Ирины. Она вспоминает, как на съемках «Есенина» Сергей по великой своей занятости не раз забывал поесть вовремя, и Ирине пришлось следить за тем, чтобы в положенное время ее муж встречался с пищей. Если еда, предлагаемая актерам на съемках, вызывает у Ирины нарекания, она обеспечивает Сергея нормальными, приемлемыми обедами «со стороны».

Напрасно считается, что любовь умирает или исчезает, улетучивается после свадьбы. В семье Безруковых любовь сохранилась до сих пор. Впрочем, Ирина однажды призналась, что тот огромный эмоциональный накал, который присутствовал в начале их отношений, после свадьбы поутих. Но — всего лишь поутих, а не исчез. Может быть, так оно и лучше, ведь невозможно всю жизнь провести на пике эмоций.

Главное — чтобы не было однообразия в отношениях. Любовь убивает скука, рутина. Но Безруковым это не грозит. Гастроли, поездки, съемки насыщают их жизнь разнообразием, а частые разлуки оборачиваются частыми же встречами. Сергей и Ирина всячески стремятся друг к другу. Обычно подстраиваться под мужа приходится Ирине. Когда Сергей уезжает на съемки, она старается побыстрее закончить все свои дела и поехать вместе с ним.

«Любовь нуждается в постоянной поддержке, — считает Ирина. — Главное — не утратить того, что объединяет людей, делает их семьей. Деликатность, такт, взаимопонимание, терпение, готовность идти на уступки — все это не простые слова. Это те кирпичики, из которых складывается храм любви. Можно быть капризным и эгоистичным, это ведь, в сущности, очень легко, для этого не требуется прилагать никаких усилий, а вот ради любви, ради блага близкого человека, ради общего счастья нужно потрудиться, и немало».

По словам Ирины, у нее нет серьезных расхождений с Сергеем. Разумеется, случаются споры, но они никогда не переходят в конфликты. Главное — поддерживать баланс, то есть не стремиться всякий раз настоять на своем, но и не идти постоянно на уступки. Ведь тот, кто все время уступает, со временем превращается в тень, убеждена Ирина, если с таким человеком сначала советуются, то вскоре перестают это делать. И в подобном положении вещей нет ничего хорошего.

Ирина признательна своему мужу за то, что он участвует в ее актерской судьбе, приводя жену сниматься в некоторые фильмы. В подобном «протекционизме» Ирина не видит ничего страшного. Собственно говоря — Сергей может только привести ее на пробы, все остальное решают продюсеры и режиссеры. Если им не понравится кандидатура, они нипочем не возьмут ее на роль. Первый супруг Ирины Игорь Ливанов, как утверждает сама Ирина, никогда не предлагал ее ни в один фильм. Но несмотря на это, Ирина все же состоялась как актриса, даже снялась в чешском фильме «Коля», который получил такую престижную премию, как «Оскар». Муж мужем, а талант талантом…

Они счастливы вместе. Им можно позавидовать, ими можно восхищаться, их можно любить, а можно просто брать с них пример.

Сергей Есенин много писал о любви. Но самыми яркими, пожалуй, являются вот эти строки:

Мне бы только смотреть на тебя,

Видеть глаз злато-карий омут,

И чтоб, прошлое не любя,

Ты уйти не смогла к другому.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Сергей Безруков: фильмография, фото

Кажется, что уже нет таких ролей, которые еще не сыграл Сергей Безруков. Фильмография актера предлагает зрителям образы великих поэтов и музыкантов, воров-рецидивистов, полицейских, философов. В ожидании новых картин, которые подарит поклонникам талантливый артист, можно вспомнить его старые ленты. Многие из них заслуживают повышенного интереса.

Сергей Безруков: фильмография звезды

Многие считают, что своим успехом актер обязан сериалу «Бригада», вышедшему в 2002 году. В действительности публика еще в 1999 узнала о существовании такого актера, как Сергей Безруков. Фильмография лицедея после нескольких картин, оставшихся незамеченными, наконец-то включила в себя первый удачный проект — «Китайский сервиз».

Лента интересна не только оригинальным сюжетом, но и прекрасным подбором актеров. Роли в этой авантюрной комедии исполнили многие звезды отечественного кино: Янковский, Меньшов, Самохина. Казалось бы, никто и внимания не должен был обратить на неизвестного юношу, которым в то время являлся Сергей Безруков (фильмография его еще не содержала запоминающихся проектов).

Но молодой человек, которому достался образ богатого купца, чрезмерно увлекшегося карточной игрой, умудрился не потеряться среди знаменитостей. Более того, именно «Китайский сервиз» определил амплуа актера, на продолжительное время ставшее его своеобразной визиткой.

Сериал-прорыв

После фильма, вышедшего в 1999 году, было участие в картине «Азазель», где начинающему артисту достался энергичный, веселый и обаятельный персонаж Бриллинг. Критики утверждают, что Сергей, выступавший в роли руководителя Фандорина, затмил своей игрой основного героя ленты. Однако знакомство с настоящей славой произошло все же только после показа первых серий «Бригады».

Увлекательная теленовелла подарила популярность практически всем основным актерам, снявшимся в ней, но наибольший интерес зрителей привлек Сергей Безруков. Фильмография артиста пополнилась образом преступного авторитета. Некоторое время спустя он даже жаловался журналистам на то, насколько трудно было отойти от подобного амплуа в следующих проектах.

От вора к полицейскому

Чтобы в нем перестали видеть «Сашу Белого», актер не согласился на съемки в продолжении популярной «Бригады». Более того, при изучении новых предложений он стал избегать резко отрицательных ролей.

Желание заставить зрителей забыть образ преступника – одна из главных причин, по которой на съемки в сериале «Участок» согласился актер Сергей Безруков. Фильмография звезды пополнилась ролью, прямо противоположную сыгранной в «Бригаде». Артист выступает в качестве служителя закона, играя обаятельного участкового, имеющего удивительную собаку. Критики объявили его персонаж одним из самых очаровательных полицейских, когда-либо появлявшихся на большом экране.

Роли исторических персонажей

«Биографические» картины актера начались с Василия Сталина, сына знаменитого вождя он сыграл в «Московской саге». Безруков смог по-новому взглянуть на реально существовавшего персонажа, представив его не просто потомком диктатора, получавшим удовольствие от безнаказанности, но и обычным человеком, от души переживающим за свое дело. Несмотря на неоднозначность характера его героя, он очень полюбился поклонникам теленовеллы.

Поэт Есенин – следующий исторический образ, который воссоздал на экране Безруков Сергей Витальевич. Фильмография актера обогатилась ролью гения, однако критики отнеслись к его трактовке персонажа критично. Интересно, что самому артисту отец выбрал имя именно в честь любимого поэта.

«Пушкин. Последняя дуэль» – картина, благодаря которой знаменитым лицедеем сыграна еще одна значительная роль. Сюжет ленты разворачивается вокруг последних дней жизни гениального поэта, его преждевременной гибели и расследования, связанного с ней. Разумеется, Пушкина изображал, несмотря на отсутствие внешнего сходства, именно Безруков. Критики встретили кинопроект прохладно, однако многим зрителям он пришелся по душе.

Что еще посмотреть

Разумеется, поэтами не ограничиваются образы, которые создает Сергей Безруков. Фильмография, фото актера доказывают, что ему довелось изображать даже Бога. Речь идет о картине «Мастер и Маргарита», где звезде досталась роль Иешуа. Его персонажу в картине, снятой по одноименному произведению Булгакова, уделялось мало времени, но справился он с задачей отлично.

Зрители, которые хотят полюбоваться на актера в современном образе, могут посмотреть продолжение культовой «Иронии судьбы». Безруков сыграл Ираклия, который фактически заменил собой многострадального Ипполита. Его «оппонентом» стал Константин Хабенский. Сергей не стал копировать актера, изображавшего жениха Нади в старом фильме, он предпочел сделать своего героя индивидуальным.

В настоящий момент знаменитому актеру всего 42 года, следовательно, он будет продолжать радовать поклонников сюрпризами в виде новых отличных фильмов.

Анна Самохина. Роковая женщина советского кино

Анна Самохина – российская актриса, певица и телеведущая, женщина удивительной красоты и непростой судьбы. Ее звезда взошла в кинематографе в тот сложный период, когда в индустрии рушились старые шаблоны, и казалось, уже нет ничего невозможного или недозволенного, чего нельзя было бы показать на экране.

Графиня Мерседес из фильма «Узник замка Иф», одна из главных ролей в легендарном «Бандитском Петербурге», первая эротическая сцена в отечественном кинематографе в «Царской охоте», знаменитый «Китайский сервиз»… Звездные роли этой актрисы можно перечислять бесконечно.

Запоминающаяся внешность и обаяние сделали артистку секс-символом. Биография Анны Самохиной была насыщена разноплановыми и яркими ролями, а ее недолгая жизнь была своеобразным отражением всех сыгранных персонажей. Образ Самохиной навсегда останется образом русской femme fatale – дерзкой, недоступной, загадочной и ослепительно прекрасной.

Содержание:

  • История одного портрета 1

  • Анна. Начало 2

  • Время дерзать 3

  • История портрета — Продолжение квеста 5

  • О том, как Анна победила депрессию и избавилась от старого халата 6

  • Взлет 7

  • Дуэт, или Машина времени 9

  • «Царская охота» и «Волчья стая» 10

  • Страсти по Анне 10

  • Террористы и шпионы 11

  • Неоткрытые миры Анны Самохиной 12

  • Актеры и роли 13

  • Роль ресторатора 14

  • Как белка в колесе 16

  • Актриса и судьба 17

  • Сама себе косметолог 18

  • Анна — Продолжение 19

  • За ускользающей тенью 21

  • Третий брак 22

  • Депрессия 23

  • Жозефина для императора 24

  • Разговор на «Ленфильме» 26

  • Болезнь 27

  • Причины возникновения болезни 28

  • Болезнь и смерть 29

  • Дочь 30

  • Знак судьбы 30

  • Примечания 31

Юлия Андреева


Анна Самохина
Роковая женщина советского кино

© Андреева Ю. , 2017

© ООО «ТД Алгоритм», 2017

В час рассвета холодно и странно,

В час рассвета – ночь мутна.

Дева Света! Где ты, донна Анна?

Анна! Анна! – Тишина.

Александр Блок,

из стихотворения «Шаги Командора»

История одного портрета

Показалось мне вначале,

Что друг друга мы встречали.

В чьей-то жизни, в чьем-то доме…

Я узнал Вас по печали.

По улыбке я Вас вспомнил.

Вы такая же, как были,

Словно годы не промчались.

Может, вправду мы встречались?

Только Вы о том забыли…

Андрей Дементьев

Это был странный день. Вдруг, ни с того ни с сего, начал разговор старик, ожидающий рядом со мной самолета на Берлин.

– Что? – не сразу нашлась я, правда, вовсе не уверенная, что сосед не разговаривает сам с собой, как некоторые в его возрасте. – Вы что-то сказали?

На самом деле я не люблю разговаривать с первым встречным, но это был особенный случай. Я, простуженная и несчастная, уже часов пять сидела в аэропорту (рейс задерживали из-за погоды), мучаясь бездельем и буквально мечтая чем-нибудь отвлечься от бездарного времяпрепровождения.

Юлия Игоревна Андреева – писатель, поэт, победитель множества литературных премий

– Извините, если помешал. – Старичок приподнял шляпу. – Просто всегда, когда я смотрю на эту картину, меня одолевает странное чувство…

– Какую картину? – Я быстро окинула взглядом типовое, ничем не примечательное помещение зала ожидания и только теперь заметила в руках собеседника портрет темноволосой красивой дамы в шляпе со страусовыми перьями, часть которых, должно быть, не вписалась в раму и оттого не перешла вместе с незнакомкой из века девятнадцатого в наше время.

– В дьюти-фри купили? – задала я вопрос, запоздало соображая, что картина явно старинная и приобрел он ее, скорее всего, на аукционе или хотя бы в лавке старьевщика. М-да, вот что значит путешествовать больной. Мозги ни черта не соображают.

– Нет, – незнакомец, словно не заметил моей оплошности. – Я всегда ношу ее с собой! – последнюю фразу он произнес с непонятной гордостью и, чуть отстранив картину, смахнул несуществующие пылинки.

– Наверное, она дорога вам. – Я хотела уже отвернуться и еще раз попытаться начать купленный накануне отъезда детектив, но старичок быстро перехватил мой взгляд и затараторил:

– Возможно, я отвлекаю вас. Вы думаете, что старый дурак выжил из ума, таскает с собой ничего не стоящие картинки и пристает ко всем и каждому, но, видите ли… – он извлек из кармана клетчатый платок и отер им лицо и шею. – Конечно, я признаю, что эта картина перевернула всю мою жизнь с самого начала. – На висках его вдруг вздулись вены, и лицо сделалось пунцовым, как это случается у гипертоников. – Хотя, если вы заняты, если я досаждаю вам, если…

Нет ничего более вдохновляющего, чем кофе в аэропорту

Положение выглядело, мягко говоря, опасным. Сейчас с ним случится приступ, и виной тому буду конкретно я. Быстро вытащив из кармана чемоданчика влажные салфетки, я протянула их собеседнику.

– Да нет же. Я совершенно свободна и с удовольствием… – Удовольствие, конечно, сомнительное, но только припадка мне здесь не хватало. – Можно посмотреть еще раз?

Он протянул мне портрет, одновременно извлекая благоухающие лавандой салфетки и утираясь ими по новой. Странное дело, женщина на портрете была мне смутно знакома. Должно быть, это репродукция какой-то известной работы. Кто у нас в конце XIX – начале XX века хорошо рисовал таких таинственных дам? Иван Крамской? Константин Маковский? Да мало ли кто? Плохо я знаю живопись. Вот сейчас бы пригодилось блеснуть эрудицией.

– Обещайте, что, если вам будет скучно, вы просто скажете мне, и я ни в коей мере…

Мы обменялись еще рядом любезностей, перечислять которые нет никакого смысла, после чего я устроилась поудобнее в жестком кресле, и старик начал свой рассказ.

Через час я уже знала мельчайшие подробности его жизни. Мой знакомый с литературным именем Карл Иванович родился в Берлине в семье русских эмигрантов, учился в гимназии Фридриха Энгельса, в старинной библиотеке которой он еще ребенком в первый раз увидел портрет таинственной дамы. Портрет висел в небольшой, плохо освещенной нише, окруженной книжными стеллажами. Должно быть, благодаря скудному освещению никто не обращал внимание на картину, и позже библиотекари не заметили, когда маленький Карл с замиранием сердца снял со стены полюбившийся ему портрет и, аккуратно запихнув его в кожаный ранец, вышел из библиотеки. Наверное, не заметили до сих пор. Во всяком случае, в тот год семья переехала в Советский Союз, и портрет забрали с собой.

НИКОНЕНКО Сергей Петрович

Народный артист России, лауреат премии Ленинского комсомола, президент Гильдии актеров кино России

Родился 16 апреля 1941 года в Москве. Отец – Никоненко Петр Никанорович (1898–1979). Мать – Никоненко Нина Михайловна (1913–1991). Супруга – Воронина-Никоненко Екатерина Алексеевна, актриса кино. Сын – Никоненко Никанор Сергеевич (1973 г. рожд.).
Сергей Никоненко вырос не в артистической семье, но свой путь определил для самого себя рано, твердо и навсегда. Это произошло, когда Сереже было 13 лет, и с этого момента для него существовала только одна профессия – профессия актера, на овладение которой он бросил все свои юные силы: записался сразу в два кружка – драматический в московском Дворце пионеров и студию художественного слова. В кружках он нашел не только выход своей клокотавшей внутри энергии, не только удовлетворение жгучего желания играть, но прежде всего прекрасных педагогов, заложивших в характер подростка то, без чего он не состоялся бы ни как человек, ни как актер. Это был мир настоящей литературы, большой поэзии, мир искусства, где нравственности не учили, а просто были живым ее воплощением. Именно живым воплощением идеалов были Пушкин, Есенин и Маяковский, стихи которых Сережа заучивал наизусть. С. Никоненко окончил вечернюю школу и рано начал трудовой путь. Он работал кондуктором автобуса, затем почтальоном и мечтал поступить во ВГИК.
Видимо, что-то очень человечное, помимо таланта, сумел разглядеть в щуплом пареньке С. А. Герасимов, отбирая из сотен претендентов нескольких счастливчиков в свою вгиковскую мастерскую. Сегодня этот курс назвали бы курсом звезд. Ж. Болотова, Н. Губенко, С. Никоненко, Ж. Прохоренко, Г. Польских, Л. Федосеева, Е. Жариков – такого созвездия знаменитостей на курсе С. Герасимова и Т. Макаровой не было, по их признанию, со времен «молодогвардейцев» – И. Макаровой, Н. Мордюковой, В. Тихонова.
В институте Сергей Никоненко переиграл почти весь классический репертуар, включая Гамлета. А для дипломного спектакля С. Герасимов предложил студентам «Карьеру Артуро Уи». Этот спектакль стал тогда явлением не только институтской хроники, но всей культурной жизни столицы благодаря прежде всего игре двух актеров – Николая Губенко и Сергея Никоненко.
Как сложившийся киноактер С. Никоненко впервые обратил на себя внимание в картине А. Азарова «Это случилось в милиции». Роль у него была хотя и маленькая, но, что называется, заметная. И эта ранняя работа стала, в сущности, началом его актерской биографии. Вся дальнейшая работа актера Никоненко подтвердила, что именно жизненность, достоверность есть его актерское кредо. И лучшим доказательством этого тезиса стала работа в картине С. Герасимова «Люди и звери». Здесь молодой актер сумел передать напряженную внутреннюю работу ума и души своего героя, смог донести почти физиологическую потребность в правде, гармонии и естественности окружающего мира.
В своем творчестве С. Никоненко удалось избежать опасности «заштамповаться» и приобрести амплуа весьма плакатного героя. Он доказал, что истинная характерность киноактера – во внутренней многотипажности, в большой амплитуде колебаний актерского обаяния – от «плюса» к «минусу».
Когда Никоненко попал на съемки к А. Митте в фильме «Звонят, откройте дверь!», он был уже признанным профессионалом. Однако не случись в его актерской судьбе роли пионервожатого Пети, то многого, наверное, не хватило бы в его творческой копилке, и, может быть, не доверил бы ему такую важную для режиссерской мысли роль редактора Реутова С. Герасимов в своем «Журналисте». Предназначая роль Реутова специально для Никоненко, Герасимов уже в сценарии придал этому герою некоторые черты, привычки, манеры самого Сергея. Никоненко сыграл реальность. Реальность старой русской провинции, ее проблем. В них и с них все начинается. На таких вот городках все и держится. Точность актерского поведения породила удивительный результат – образ подлинного российского интеллигента.
Сергей Никоненко – актер уникальной органичности. Он обладает даром естественности в любой ситуации, в любом жанровом и стилевом решении фильма. Своим присутствием на экране актер всякий раз создает у зрителей ощущение: он рожден для своей роли. В фильме Сергея Урусевского «Пой песню, поэт» Никоненко сыграл роль Есенина, одного из своих литературных кумиров. И не вина актера, что фильм был признан критиками неудачным и фактически провалился в прокате. Актер работал над ролью великого поэта увлеченно, с удесятеренной энергией. «Этот год жизни не прошел для меня даром, – вспоминал впоследствии он. – Я работал не только как актер, но и как искусствовед, литературовед… весь год стремился лишь к тому, чтобы овладеть по мере сил внутренним миром героя, прожить его жизнь, пусть мысленно».
С.П. Никоненко сыграл более 230 ролей в кино, в том числе в фильмах «Люди и звери» (1962), «Война и мир» (1965–1967), «Крылья» (1966), «Звонят, откройте дверь» (1966), «Странные люди» (1969), «Красная площадь» (1970), «Освобождение» (1968–1971), «Белый взрыв» (1969), «Пой песню, поэт» (1971), «За облаками небо» (1973), «Земляки» (1974), «Трын-трава» (1976), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1976), «Расколотое небо» (1979), «Волны Черного моря» (1976), «Цыганское счастье» (1981), «Шестой» (1981), «Инспектор ГАИ» (1982), «Парад планет» (1984), «Если можешь, прости…» (1984), «Зимний вечер в Гаграх» (1985), «Завтра была война» (1987), «Елки-палки» (1988), «Красное вино победы» (1990), «Семьянин» (1991), «Брюнетка за 30 коп.» (1991), «Хочу в Америку» (1992), «Хлеб – имя существительное», «Не хочу жениться» (1992), «Время танцора» (1996), «Дети понедельника» (1997), «Грешная любовь» (1997), «Китайский сервиз» (1999), «Классик» (1998), «Каменская» (2000), «Игры в подкидного» (2000), «Новый год в ноябре» (2000), «Истинные происшествия» (2000), «Северное сияние» (2001), «Дикарка» (2001), «Только раз» (2001), «Каменская-2» (2002), «Я – кукла» (2002), «Тартарен из Тараскона» (2003), «Каменская-3» (2003), «Родина ждет» (2003), «А поутру они проснулись» (2003), «Пан или пропал» (2003), «Граф Крестовский» (2004), «Ландыш серебристый» (2004), «О любви в любую погоду» (2004), «Богатство» (2004), «Косвенные улики» (2005), «Гибель империи» (2005), «Любовь как любовь» (2006).
Сергей Никоненко принадлежит к тому поколению людей, которых сегодня зовут «шестидесятниками», и он разделил со своими ровесниками все надежды и разочарования своего времени. Времена менялись, и на рубеже 1960–1970-х годов на смену взлету творческих возможностей в литературе и кино пришел застой. В неустанном поиске вечного дела состоит источник той внутренней энергии, которая заставляет Никоненко все время искать для себя новые пути. Когда не было хороших ролей, он много работал на эстраде, читал Пушкина, Есенина, Зощенко, Маяковского. Когда накопилось много собственных идей и окрепло решение, он вернулся во ВГИК, но уже на режиссерский факультет. В режиссуре на его счету более десятка картин: «Птицы над городом», «Трын-трава», «Целуются зори», «Цыганское счастье», «Люблю. Жду. Лена.», «Корабль пришельцев», «Елки-палки», «Семьянин», «Брюнетка за 30 коп.», «Хочу вашего мужа», «Хочу в Америку», «Не хочу жениться», «А поутру они проснулись». К некоторым из них он сам написал сценарии.
Сыгранные Сергеем Никоненко роли, поставленные фильмы – это свидетельство его гражданской позиции. Это всегда не только интересные характеры, но и персонажи, ярко и четко социально окрашенные. Иногда они лишь оттеняют главных героев, но без них этот герой не станет самим собой, не оживет.
Не все фильмы были благожелательно встречены критикой, не все удались, но другие режиссерские работы Никоненко вызвали интерес и завоевали признание.
Принято считать, что если человек талантлив, то он талантлив во всем. Сергей Никоненко – большой любитель живописи. В его богатой домашней библиотеке – целое собрание книг по изобразительному искусству. При этом он не только наслаждается живописью созерцательно, но и сам пытается творить. И, судя по отзывам, у него это неплохо получается. Тот, кто видел портрет жены актера, написанный им по памяти в киноэкспедиции под Саратовом, не скрывает своего восхищения сочностью красок, яркостью созданного им образа.
С. Никоненко никогда не бывает в творческом простое. Если нет сценария, способного увлечь его как режиссера, он много и охотно снимается, не пренебрегая маленькими ролями. С особым чувством вгиковского братства снимается у будущих режиссеров в их дипломных работах.
С. Никоненко – народный артист России (1991), лауреат премии Ленинского комсомола (1976). Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2001) и «Знак Почета» (1971), медалью А.П. Довженко (1987), Он – обладатель приза кинофестиваля «Созвездие» в Твери (1999) за лучшую главную мужскую роль в фильме «Классик», обладатель главного приза фестиваля в Оберхаузене (Германия) за лучшую дипломную режиссерскую работу – фильм «Петрухина фамилия». Член Союза кинематографистов (с 1968 г.). В 1994 году совместно со своей супругой Е.А. Ворониной создал Есенинский культурный центр.
Музыкальные пристрастия: С.В. Рахманинов, квартет «Битлз», классическая оперная музыка. Любимые литературные авторы: Л. Толстой, А. Пушкин, С. Есенин, В. Шукшин, В. Астафьев, Н. Рубцов. Любимые актеры: Н. Гриценко, Б. Бабочкин, М. Романов.
Живет и работает в Москве.

Олег Лопухов / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

Обаятельный, органичный, способный к неожиданной импровизации артист, он с лёгкостью играет в спектаклях самых разных жанров у режиссёров различных школ и направлений. А ещё его очень любят маленькие зрители!

Родился 9 августа 1971 года.

Окончил Театральное училище имени Бориса Щукина (курс Ю.В. Шлыкова) в 1996 году. В том же году принят в труппу Театра имени Евгения Вахтангова.
В 2005 году окончил режиссёрский факультет Театрального училища имени Бориса Щукина.

На счету актёра множество ролей в постановках самых различных жанров: Джон (Лев зимой), Левша (Левша), Монтано (Отелло), Добчинский (Ревизор), Херей (Калигула), Навкрат (Амфитрион), Герцог Альбанский (Лир), Труффальдино (Принцесса Турандот), Рагно (Сирано де Бержерак), Парис (Троил и Крессида), Иннокентий (Принцесса Ивонна), Слуга, человек Зимы (Маскарад), Виргинский (Бесы), Дон Алонсо (Ревнивая к себе самой), врач Бартоло (Безумный день, или Женитьба Фигаро), Клоун (Вечер шутов), Монах (Очарованный странник), Аристарх (Горячее сердце), Василий (Нижинский. Гениальный идиот), Эмиль Тавернье (Соломенная шляпка), Марес (Ромул Великий), Драматург, Молодой человек на Эдвард-роуд, Шут, Меркуцио (Театр) и др. Участник хореографических постановок Анжелики Холиной «Анна Каренина» и «Берег женщин».

По его инициативе  в октябре 2019 года на сцене Арт-кафе был создан детский спектакль «Сказка о попе и о работнике его Балде» (режиссёр – Александр Коручеков), который разыгрывают два артиста – Олег Лопухов и Николай Романовский в сопровождении оркестра Театра.

Вне Вахтанговской сцены играл в спектаклях Театрального товарищества 814 Олега Меньшикова: «Горе от ума» (Петрушка) и  «Игроки» (слуга Ихарева).

Но творческий темперамент Олега Лопухова не исчерпывается только актёрскими победами. В 2005 году он стал дипломированным режиссёром и вскоре поставил трогательный, пронзительный и очень добрый спектакль в Театре на Юго-Западе «Маленькая колдунья» и спектакль «Госпожа министерша» в сотрудничестве с антрепризой «Аметист».

На сцене родного театра он выпустил спектакли «Всюду деньги, деньги, деньги» по пьесе Островского «Тяжёлые дни» и «Новогоднюю сказку».

В фильмографии Олега Лопухова более 40 киноработ, среди которых: «Ментовские войны 2», «Диверсант 2: Конец войны», многосерийный фильм-биография «Есенин», «Красные горы», «Чкалов», «Жить будете!» и др.

В 2011 году Олег получил Благодарность Министра культуры Российской федерации за большой вклад в развитие театрального искусство и в связи с 90-летием со дня основания Государственного Академического театра имени Евгения Вахтангова. В 2021 году награжден Орденом Дружбы.

Для азиатских актеров мало главных ролей и более низкая оплата

Корейско-американский актер Эдвард Хонг на протяжении многих лет играл персонажей в десятках телешоу и фильмов, в том числе в роли «Чувака-олимпийца по математике», «Китайца № 2» и в ситком с самым высоким рейтингом «Ночная медсестра».

Вскоре он появится в независимом фильме «Пожалуйста, подождите» в роли «Парня из Синнабона».

«В Голливуде есть много возможностей, но это всегда для небольших ролей с остротами», — сказал Хонг в интервью.«Если вы хотите быть владельцем магазина, девушкой из маникюрного салона или специалистом по ИТ, это все части, но нам редко выпадает шанс стать главным героем».

Он не озлоблен, сказал он, а просто реалистично относится к бедственному положению американского актера азиатского происхождения в Голливуде.

Десятилетия расистских карикатур — вспомните, как Микки Руни играет зубастого мистера Юниоши в «Завтраке у Тиффани» — уступили место индустрии, которая стала более инклюзивной, но в которой ведущих ролей по-прежнему мало. Прошедшая неделя послужила суровым напоминанием о том, что даже те, кто достиг одного из самых высоких уровней в индустрии развлечений, все еще сталкиваются с препятствиями.Два известных актера — Дэниел Дэ Ким и Грейс Пак — ушли из сериала CBS «Гавайи 5-0» из-за заявлений, что им платили меньше, чем их белым коллегам.

Полемика побудила актеров более громко заявить о том, что, по их словам, было десятилетиями неравенства.

«Путь к равенству редко бывает легким», — написал Ким в сообщении на Facebook, поблагодарив фанатов за поддержку на «Гавайях 5-0».

Спустя два года после того, как кампания #OscarsSoWhite пролила суровый свет на голливудскую практику найма и кастинга, был достигнут некоторый прогресс.Киноиндустрия и телеиндустрия продемонстрировали повышенное внимание к разнообразию и дали зеленый свет большему количеству фильмов с разнообразными актерами. Телевизионные программы, озаглавленные меньшинствами, такие как «Империя» Fox и «Black-ish» ABC, показали высокие рейтинги. В сериале Netflix «Мастер ни с чем» главную роль играет популярный комик Азиз Ансари, чьи родители эмигрировали из Индии.

Есть несколько других американцев азиатского происхождения в главных ролях, кроме «Fresh Off the Boat» канала ABC, в общих чертах основанного на опыте семьи азиатских иммигрантов в 1980-х годах, и «Designed Survivor» канала ABC, в котором изображен решительный агент ФБР, которого играет Мэгги Кью. .

Но проблемы сохраняются, особенно для американцев азиатского происхождения. Кинематографисты пытались парировать обвинения в «обелении», даже несмотря на то, что они продолжают полагаться на белых актеров, изображающих азиатов на экране. Предстоящая адаптация Netflix японской манги «Тетрадь смерти» вызвала споры, когда продюсер в интервью Entertainment Weekly сказал, что производство искало азиатских актеров, но «не смогло найти нужного человека», в значительной степени потому, что актеры из Азия «не говорила на идеальном английском.

Это произошло после возмущения по поводу выбора Скарлетт Йоханссон на роль героини в «Призраке в доспехах», ремейке классического японского аниме этого года. В прошлом году в «Докторе Стрэндже» от Marvel Тильда Суинтон сыграла Древнего, персонажа азиатского происхождения из оригинальных комиксов. Даже главная роль в высокобюджетном китайском боевике «Великая стена» досталась Мэтту Деймону.

«Существует предвзятое отношение к американцам азиатского происхождения», — сказала Нэнси Ван Юэнь, профессор социологии Университета Биола, изучающая расу и этническую принадлежность в кино и на телевидении. «Я чувствую, что мы невидимы в обществе. Мы неописуемые и в некотором роде дегуманизированы тем, что не существуем в сценах или играем говорящие роли. Мы просто часть фона».

азиатских актера в эти дни получили больше работы, в значительной степени из-за потока денег из Китая. Руководители киностудий, надеющиеся улучшить финансовые перспективы фильма в Китае, втором по величине кинорынке в мире, дополнили свой состав азиатскими лицами. Но это часто второстепенные роли.

«Китайские актеры говорят: «Мы просто вазы для цветов. Мы не говорим; мы просто стоим там и выглядим красиво», — сказал Хонг.

Американцы азиатского происхождения говорят, что сталкиваются с уникальными проблемами из-за укоренившихся стереотипов, в том числе представления о том, что азиаты не жалуются и поэтому придут и добросовестно сделают свою работу. «Мы всегда являемся образцовым меньшинством», — сказал Хонг.

Несколько опрошенных сказали, что часть проблемы заключается в том, что азиаты не соответствуют представлению руководителей студии о ведущем человеке.

«Я не верю, что люди в шоу-бизнесе по своей природе расисты», — сказала Кристин Той Джонсон, нью-йоркская актриса, которая неоднократно появлялась в сериале FX «Американцы» и недавно появлялась в гостевых роликах на канале CBS «Государственный секретарь». и США «Mr. Робот».

«Существуют разные линзы, с помощью которых мы видим вещи», — сказала она.

Рен Ханами, председатель Азиатско-Тихоокеанского комитета американских СМИ гильдии SAG-AFTRA, сказала, что, по ее мнению, проблема является «системной».

«Большинство руководителей студий — белые мужчины, также будут женщины и цветные люди», — сказала Ханами.«И еще у вас есть создатели шоу — большинство из них из писательских школ и школ Лиги плюща. Все люди, принимающие эти решения, пишут о себе».

Инициатива USC

по СМИ, разнообразию и социальным изменениям в прошлом году обнаружила, что всего 28,3 процента всех говорящих персонажей были из недостаточно представленных расовых и этнических групп — гораздо меньший процент, чем население в целом. Американцы азиатского происхождения были особенно невидимы. По крайней мере, в половине фильмов и телешоу, в том числе на потоковых сервисах, «не показан человек, говорящий или названный азиатом или американцем азиатского происхождения на экране», говорится в отчете USC.

Голливудские руководители «все еще застряли в мышлении середины 20-го века», — сказал Крис Ташима, актер из Лос-Анджелеса и оскароносный режиссер короткометражных фильмов. «Создатели контента по умолчанию думают «белым», когда думают о звездах».

«Почему нет азиатских американских звезд? Вам нужно выбрать человека, чтобы это произошло», — сказал Ташима.

CBS и раньше подвергалась критике за свою формулу выбора белых мужчин на главные роли, а затем создания вокруг них шоу.Хотя «Гавайи 5-0» может похвастаться большим и разнообразным актерским составом, сеть считала Ким и Пак актерами, поддерживающими двух белых главных героев шоу, Алекса О’Локлина и Скотта Каана.

У обоих были крупные актерские заслуги перед тем, как они получили свои роли в «Гавайях 5-0», перезапуске 2010 года популярного детективного сериала 1960-х годов, который неизменно входит в топ-20 рейтингов. Ким была любимицей фанатов в сериале «Остаться в живых» на канале ABC, а Пак, канадская актриса, была главной героиней в «Звездном крейсере Галактика».

«CBS с самого начала рекламировала «Гавайи 5-0» как ансамблевое шоу с четырьмя коллегами, и было ясно, что две азиатско-американские коллеги сыграли абсолютно решающие роли в сериале», — сказал Дэниел Майеда, развлекательный поверенный в Леопольд, Петрич и Смит.«Без них мало что отличает «Гавайи 5-0» от любого другого полицейского шоу в прямом эфире».

Пересмотр контракта

застопорился этой весной, когда телестудия CBS Productions попыталась заключить сделки, чтобы вернуть актеров для участия в восьмом сезоне шоу, производство которого начнется на следующей неделе. Оба отказались после того, как им предложили меньше денег за серию, чем О’Лафлин и Каан.

На этой неделе CBS и продюсеры отвергли мнение о несправедливом отношении к Ким и Пак.Ким, например, предложили огромный скачок в зарплате — примерно до 195 000 долларов за серию, что на 5 000 долларов меньше, чем получают Каан и О’Локлин, по словам человека, близкого к производству, который не был уполномочен разглашать подробности деликатные переговоры. Ким также предложили новый производственный контракт на участке CBS в Студио-Сити. Его зарплата до предложения не известна.

«Дэниел и Грейс были важными и ценными участниками сериала «Гавайи 5-0» в течение семи сезонов», — говорится в заявлении CBS.«Мы не хотели их терять и очень старались удержать их предложениями о большом и значительном повышении зарплаты».

Ким и Пак отказались от комментариев.

Питер Ленков, один из создателей и исполнительный продюсер «Гавайи Пять-0», в четверг подчеркнул, что шоу гордится своим большим и инклюзивным актерским составом.

«Правда такова: оба актера решили не продлевать свои контракты», — сказал он. «CBS была чрезвычайно великодушна и активна в своих переговорах о пересмотре. Настолько, что актеры получали беспрецедентные прибавки, но в конце концов решили двигаться дальше.Никто не хотел, чтобы они ушли — они незаменимы».

Пак, которая живет в Ванкувере, когда не снимается на Гавайях, попросила резко сократить количество эпизодов, в которых она появлялась, согласно осведомленному источнику. «После семи лет разлуки с семьей я понял решение Грейс уйти», — сказал Ленков.

Критики в социальных сетях заявили, что настойчивость студии в том, что она предлагала актерам значительную надбавку, свидетельствует о том, что им недоплачивали в течение многих лет.

Существует мало надежных данных, доказывающих, что американцам азиатского происхождения в Голливуде систематически недоплачивают.Гильдия киноактеров и Американская федерация артистов телевидения и радио заявили, что не отслеживают компенсацию сверх минимального профсоюзного минимума, потому что информация часто хранится в секрете студиями, агентами и актерами.

Эксперты заявили, что шумиха на этой неделе по поводу разрыва в зарплатах «Гавайи 5-0» и позиции Кима по этому вопросу могут стать поворотным моментом.

«Пять лет назад это не привлекло бы такого внимания», — сказала Джанет Янг, продюсер фильмов «Люди против Ларри Флинта» и «Клуб радости и удачи».Она и другие отметили, что полемика #OscarsSoWhite побудила американцев азиатского происхождения отстаивать свои права.

«Теперь больше людей набралось смелости», — сказал Ян. «Афроамериканское сообщество так долго вело разговор, и теперь оно расширилось до других меньшинств».

Социальные сети и появление нишевых развлекательных каналов, YouTube и потоковых сервисов, таких как Netflix, также побудили традиционных голливудских игроков стать более инклюзивными.

«Поскольку у вас так много платформ, где люди могут рассказывать истории от недостаточно представленных лиц и голосов, аудитория заставляет всех этих лиц, принимающих решения, переоценивать все, что они дают зеленый свет», — сказал Адам Мур, национальный директор SAG-AFTRA по равным возможностям трудоустройства и разнообразие.

Джонсон, актриса, не могла припомнить, чтобы за 20 лет до «Fresh Off the Boat» прослушивалась на главную роль в каком-либо пилоте. «Это многое говорит мне о том, где мы находимся», — сказала Джонсон, хотя она говорит, что еще есть возможности для улучшения.

Ташима, оскароносный режиссер, согласился. «В детстве я всегда чувствовал себя второсортным, потому что я не был похож на детей, которых вы видели по телевизору», — сказал он. «Сейчас я вижу много изменений. Это не так много, как мы хотим».

Китайский актер хочет больше ролей для женщин от женщин

Эта история является частью проекта Sixth Tone, посвященного пятилетнему юбилею Changemakers .

Когда Ци Си получила шанс изобразить пережившую домашнее насилие или жертву телесного стыда, она почувствовала, что ее личным долгом было выбрать последнее. Ведь она испытала это на себе.

Первое в Китае телешоу «Hear Her», посвященное женским монологам, предоставило актрисе возможность использовать общественную платформу, чтобы осветить тему, близкую ее сердцу: часто упускаемые из виду проблемы с телом, особенно в индустрии развлечений. Таким образом, она также могла оторваться от стереотипных и проблематичных экранных образов, которые многие в ее области просят предпринять — борьба, в которой она участвовала, по одной роли и по одному фильму за раз.

«Мы, женщины, прошли через эти проблемы, — говорит Ци морозным мартовским днем ​​в Пекине, где она живет. «Если мы не будем говорить за себя, кто сделает это за нас?»

Рекламное изображение для телешоу «Hear Her», посвященного женским монологам, 2020 г. Из Douban

 С тех пор как в 2008 г. началась ее десятилетняя карьера, Ци побывала на месте нескольких женщин. Но больше всего она известна как безнадежный романтик, пытающийся ухаживать за женатым мужчиной в триллере «Тайна», за который она получила заветную награду «Золотая лошадь» как лучший новый исполнитель в 2012 году.Поклонники также помнят ее в драме 2017 года «Горькие цветы», где она изображает мать, которая переезжает в Париж, чтобы осуществить свои предпринимательские мечты, но в конечном итоге становится проституткой, чтобы расплатиться с долгами.

Во многих фильмах Ци, в большей степени артхаусных, сюжетные линии движимы женщинами. Взяв их на себя, она с комфортом смирилась с тем, что является инди-неизвестной, а не коммерческой звездой, и ее поклонники называют ее «артхаусным профессионалом».

«Я давно смирился с тем, что всегда могу быть нишевым актером, — говорит Ци.«Этого достаточно для меня».

И в своей игре она говорит, что нашла цель.

В самопровозглашенном феминистском мини-сериале «Hear Her», вдохновленном сериалом BBC «Обрывки: моменты из жизни женщин», Ци рассказывает монолог о неуверенности в себе в 30-минутном эпизоде ​​под названием «Волшебное зеркало».

Рекламное изображение серии «Волшебное зеркало» из сериала «Услышь ее». От Douban

В этом эпизоде ​​Ци играет молодую женщину, которая обычно проводит два с половиной часа, рассматривая свою внешность и макияж перед зеркалом, спрашивая: «Зеркало-зеркало на стене, кто из них всех уродливее?»

Затем персонаж делится неуверенностью в том, что она видит: ее нос с низкой переносицей, слишком широкий подбородок и редкие волосы.Она прячется за густым макияжем, цветными контактными линзами и длинным вьющимся серебристым париком, чтобы компенсировать то, что она считает своими недостатками, и все это она удаляет после того, как пластический хирург сказал, что ей не нужен макияж, чтобы выглядеть красиво.

«Что такое эталон красоты? Кто устанавливает стандарт? Для кого стандарт?» — спрашивает персонаж Ци, сидя в ванне без макияжа. «Я ставлю под сомнение достоверность стандарта».

Надеюсь, однажды мы перестанем беспокоиться о своей внешности.Я надеюсь, что однажды каждая девушка будет знать, что они прекрасны.

Ци было всего 19 лет, когда она впервые усомнилась в своей внешности — «кризис», как она теперь это называет. В 2003 году она только что окончила балетную школу Академии искусств Народно-освободительной армии в Пекине и считала себя «простыней» по сравнению с другими девушками. Такие наблюдения продолжались годы спустя как актер — на этот раз со стороны людей из индустрии развлечений, а также публики.

Ци вспоминает, как один известный продюсер однажды назвал ее «великолепной, но уродливой актрисой», что на какое-то время повлияло на ее карьеру, но не больше.

Перенесемся в 2021 год. Ци меньше беспокоят чужие замечания, но строгие стандарты красоты и ожидания многих женщин — обычно увековеченные некоторыми знаменитостями и социальными сетями — остаются похожими, если не такими же. Ци говорит, что для своей роли в мини-сериале из восьми частей она пыталась скользнуть в кожу персонажа, используя фильтры красоты, чтобы делать селфи.

«Я почувствовал себя прекрасно, когда увидел эти резко отфильтрованные селфи. Я определенно понимаю, почему люди были одержимы», — говорит Ци, добавляя, что на самом деле она не против таких фотофильтров.«Но мы не можем вечно жить в расширенном мире. Мы должны быть в состоянии принять нашу истинную сущность и быть уверенными в себе».

Ци Си позирует для рекламного фото драмы 2020 года «Успокоение». От Douban

Эпизод «Волшебное зеркало» набрал более 25 миллионов просмотров с момента выхода в эфир в ноябре на потоковой платформе технологического гиганта Tencent. Миллионы людей поделились видео Ци в Интернете. В то время как некоторые аплодировали ее игре, другие говорили о своей борьбе с собственным телом.

«Я надеюсь, что однажды мы никогда не будем беспокоиться о нашей внешности», — написала сама Ци на платформе микроблогов Weibo после выхода эпизода «Hear Her». «Я надеюсь, что однажды каждая девушка узнает, что она красива по-своему, и я надеюсь, что эти желания сбудутся. Возможно, они будут, и это будет скоро».

У Яньюй, главный редактор Dumou, учетной записи WeChat в социальной сети, посвященной фильмам и индустрии развлечений, говорит, что Ци — актер, который действительно «чувствует веру» в актерское мастерство, и это редкое качество для бизнес.

Индустрия развлечений Китая по-прежнему остается патриархальным миром. Нам нужны более качественные сценарии, посвященные женщинам.

Но просто упорство может стать обоюдоострым мечом в отрасли с беспощадной конкуренцией, основанной как на таланте, так и на внешности. И в то время как женщины-актеры строго изучаются инсайдерами индустрии и публикой, она заметила, что коллеги-мужчины обычно получают пропуск.

«В то время у меня не было никаких предложений о работе в течение восьми месяцев», — говорит Ци, говоря о том, когда в возрасте 31 года работа начала иссякать, несмотря на то, что она была отмеченной наградами актрисой, предполагая, что женщины старше 30 лет обычно считается старым для главных ролей. «Осуждение моей внешности стало препятствием в моей карьере».

В то время как современники-мужчины добиваются молодых главных героев, женщины-актеры старше определенного возраста привязаны к определенным персонажам, от которых они редко могут убежать. Говоря об эйджизме в индустрии, Ци говорит, что многим актрисам в возрасте от 30 до 40 лет — некоторых она знает лично — предлагали только роли матерей.

«Индустрия развлечений Китая по-прежнему представляет собой патриархальный мир, — говорит кинокритик Ву. «Нам нужны более качественные сценарии, посвященные женщинам, чтобы нормализовать жанр.Я думаю, что мы определенно готовы к лучшим переменам».

Ци Си позирует для фото в Пекине, 1 марта 2021 года. Ши Янкунь/Sixth Tone

Кажется, что это изменение происходит медленно и неуклонно. Спустя четыре года после огромной популярности «Оды к радости», китайского ответа американскому сериалу «Секс в большом городе», новые фильмы и телешоу, ориентированные на женщин, нашли новую аудиторию. Телевизионное шоу 2020 года «Сестры, которые поднимают волну», в котором женщины-актеры, певицы и телеведущие в возрасте 30, 40 и 50 лет боролись за место в женской группе, а также блокбастер этого года, посвященный Отношения матери и дочери «Привет, мама» указывают на интерес к проектам, ориентированным на женщин.«Привет, мама» даже стал самым кассовым фильмом, когда-либо снятым женщиной-режиссером.

И Ци по-своему управляет этими изменениями. Сейчас, в 36 лет, она как никогда верна своим убеждениям, тщательно подбирая себе роли — такие, которые не боксируют с актерами определенного возраста и не написаны от мужского взгляда.

«Проблема не в нас, актрисах, — говорит Ци. «Нам нужно больше хороших сценариев и историй о женщинах нашего возраста и старше. Одним словом, нам нужно больше женщин-творцов, чтобы преуспеть в индустрии.

Иногда она чувствует себя раздраженной, говоря о множестве проблем, скрытых на виду в индустрии развлечений, но, по ее словам, эти чувства мимолетны. Время, которое она проводит со своими двумя кошками, дает ей столь необходимый отдых. Вместе, по ее словам, они живут «скучной, но расслабляющей жизнью».

Но даже в такие моменты спокойствия Ци говорит, что часто напоминает себе никогда не упускать из виду свою цель — продолжать рассказывать истории, ориентированные на женщин, через своих экранных персонажей и решать повседневные проблемы, играя.

Редактор: Бибек Бхандари.

(Изображение в заголовке: Ци Си позирует для фото в Пекине, 1 марта 2021 г. Ши Янкунь/Sixth Tone)

В «Отвратительном» азиатские актеры играют азиатских персонажей. Какая новинка.

Когда я впервые услышал об «Отвратительном», анимационном фильме о современной китайской семье, я открыл IMDb.com на своем телефоне, чтобы посмотреть актерский состав. Я поморщился, услышав имя актрисы, играющей главную героиню фильма: Хлоя Беннет.

Я показал свой телефон жене и сказал: «Ты можешь в это поверить? Голливуд сделал это снова. Это фильм о китайских детях, спасающих йети, а актер, играющий главного героя, даже не азиат».

Моя жена, тоже американка азиатского происхождения, быстро все разъяснила.

«Вообще-то это Хлоя Ван», — сказала она. «Она довольно крутая». Далее она объяснила, что Ван была наполовину китаянкой, наполовину белой актрисой, известной своими откровенными высказываниями о расизме Голливуда по отношению к американцам азиатского происхождения.Директора по кастингу редко рассматривали ее на роли, пока она не начала использовать Беннет (имя ее отца).

Моя ярость тут же сменилась смущением, а затем благодарностью. В индустрии, в которой мы почти не представлены — 3,4 процента ролей в кино достались американцам азиатского происхождения в 2017 году, согласно отчету о голливудском разнообразии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе — это был фильм большой студии, в котором китайские иероглифы озвучивались в основном американцами азиатского происхождения, явление столь же редкое, как солнечное затмение. В последний раз, когда я мог вспомнить, что это произошло более 20 лет назад с «Мулан» Диснея.

Добавьте к этому кастингу недавние голливудские постановки «Безумно богатых азиатов» и «Прощание», в которых участвовали актеры азиатского происхождения со всего мира, а также короткометражный фильм Pixar «Бао», в центре которого китайская семья в Торонто. — с голосовым составом, состоящим в основном из канадцев азиатского происхождения. Является ли это поворотным моментом, которого ждали американцы азиатского происхождения?

В интервью создатели «Отвратительного» сказали, что их миссия — добиться аутентичности.Режиссер Джилл Калтон, которая работала над «Историей игрушек 2» и «Корпорацией монстров», рассказала, как ее команда приложила все усилия, чтобы точно изобразить китайскую культуру, переплетая детали, такие как использование резинового мусора в Шанхайском городе. консервные банки (вместо металлических), и любимая закуска детей, паровые булочки со свининой.

Таким образом, не было никаких сомнений в том, что китайские иероглифы должны быть озвучены людьми азиатского происхождения, добавил Калтон.

«Я бы никогда не хотела, чтобы кавказский актер изображал китайского персонажа», — сказала она.«Вы пытаетесь представить другую культуру, и когда вы делаете это, особенно в качестве режиссера, вы должны действовать осторожно».

Донателла Галелла, профессор истории и теории театра Калифорнийского университета в Риверсайде, сказала, что проблема берет свое начало в американском театре. Отсутствие азиатов — и их маргинальные роли — на сцене могли быть симптомом ксенофобии западного мира в конце 1800-х и позже. Галелла указал на русско-японскую войну 1905 года, в которой японцы победили русских, как на ключевое историческое событие, разжигающее страх перед выходцами из Восточной Азии, представляющими угрозу для Запада.

В ту эпоху, когда все больше китайцев иммигрировало в Соединенные Штаты, в некоторых пьесах азиатские персонажи изображались в второстепенных ролях — часто в роли злодеев, сказал Галелла. В других пьесах азиатские мужчины охарактеризованы как женоподобные и десексуализированные из-за опасений общества, что они будут размножаться с белыми женщинами и представлять экзистенциальную угрозу для расы. (Примерно в это же время в Соединенных Штатах были приняты законы, которые могли лишить белую женщину гражданства, если она вышла замуж за азиата.)

Сегодня на американских сценах, важных кормильцах Голливуда, азиаты все еще недостаточно представлены.По данным Азиатско-американской коалиции исполнителей, массовой организации, стремящейся расширить представительство на сцене, только 7,3 процента актерских ролей на Бродвее и в крупнейших некоммерческих театрах Нью-Йорка достались людям азиатского происхождения в сезоне 2016–2017 годов. (Американцы азиатского происхождения составляют 12,7% населения Нью-Йорка.)

Дарнелл Хант, профессор социологии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. который ведет университетский отчет о разнообразии в Голливуде, сказал, что отсутствие азиатско-американского представительства на большом экране также является отражением отсутствия представителей меньшинств на руководящих должностях в Голливуде.В крупных студиях ключевыми лицами, принимающими решения, которые дают зеленый свет проектам, являются в основном белые мужчины. По его словам, если бы на этих должностях было больше цветных людей, у них, вероятно, было бы другое представление о том, чего хотят зрители, как у актеров из меньшинств в главных ролях.

Показательный пример: Кевин Цуджихара, бывший глава Warner Bros., был первым руководителем азиатского происхождения, управлявшим крупной голливудской студией, и он сыграл важную роль в ускорении производства «Безумно богатых азиатов». (В этом году он ушел в отставку из-за обвинений в том, что обещал актрисе прослушивание в обмен на секс.)

Хант добавил, что еще слишком рано предсказывать, повлияют ли такие фильмы, как «Безумно богатые азиаты» или «Отвратительно», на репрезентативность в долгосрочной перспективе. Он отметил, что не видел увеличения числа американцев азиатского происхождения в руководящих кабинетах Голливуда.

«Американцы азиатского происхождения не сидели за столом, — сказал он.

Беннет сказала, что надеется, что «Отвратительный» поможет ускорить ее карьеру. Но она не была уверена, что этот фильм, наряду с чередой недавних хитов с азиатско-американскими актерами, стал переломным моментом.

« Я не уверена, что это все изменит», — сказала она. «Это будет медленное горение, и я готов бороться за это».

«Отвратительный» подчеркивает, к чему может привести разнородный набор людей за кулисами. Фильм создан совместно американской студией DreamWorks Animation и китайской Pearl Studio. Один из продюсеров, Пейлин Чоу, сказала, что она и остальная часть команды усердно работали над подбором актеров азиатского происхождения.Помимо Беннета в роли И, героиню, главных второстепенных персонажей, Пэна и Джина, озвучили американские актеры азиатского происхождения Альберт Цай и Тенцинг Трейнор.

«С самого начала это было нечто, что было рождено двумя культурами, и я думаю, что это было основой того, как мы хотели подойти к этому фильму», — сказал Чжоу.

Чего не хватает «Отвратительному», так это громкого имени знаменитости, которое помогло бы продавать билеты. Беннет малоизвестна за пределами своей роли в сериале «Агенты Марвел С.ЩИТ. Еще менее известны Цай и Трейнор, сыгравшие роли на телевидении в фильмах «Новый с корабля» и «Бестолковые».

Неясно, повлияет ли отсутствие звезды на «Отвратительный» на его финансовый успех. сказал, что существует проблема курицы и яйца: если крупные студии хотят нанимать знаменитостей только для привлечения зрителей, как американцы азиатского происхождения могут получить известность, если у них не будет шанса появиться на экране? это то, что самое примечательное в «Отвратительном»: не история или визуальные эффекты, а шанс, который он дает Беннет и ее сверстникам.

Мэтт Дэймон: «Я не отнимал роль у китайского актера» в Великом

Мэтт Дэймон очень понравилось бы, если бы зрители перестали называть его предстоящую роль в китайском эпосе Великая стена примером побелки. Актер, который должен сыграть главную роль в историческом фильме о монстрах режиссера Чжана Имоу , рассказал Associated Press, что его роль всегда предназначалась для актера европейского происхождения. Персонаж, как объясняет Деймон, — «наемник, который приезжает в Китай, чтобы украсть порох.”

“Я не отбирал роль у китайского актера. . . он никоим образом не был изменен из-за меня», — сказал Деймон, добавив, что надеется, что критика фильма утихнет, «как только люди увидят, что это фильм о монстрах и историческая фантазия».

Реакция вспыхнула еще в августе, когда появился первый трейлер Great Wall . Звездная роль Деймона в китайском эпосе озадачила зрителей, в том числе Fresh Off the Boat звезда — Констанс Ву , красноречивый критик, назвавший снял фильм из-за того, что в нем явно фигурирует белый спаситель, хотя он пропитан китайской историей. Педро Паскаль также играет главную роль в фильме. Имоу пришлось выпустить заявление, касающееся опасений, пояснив, что роль Дэймона всегда предназначалась для некитайского актера: «В нашей истории пять главных героев, и он — один из них, остальные четыре — все китайцы».

Согласно интервью агентству AP, Дэймон «думает, что термин «отбеливание» применяется к кавказским актерам, которые наносят грим, чтобы казаться представителями другой расы».

«Вся эта идея побелки, я отношусь к этому очень серьезно», — сказал Деймон, процитировав в качестве примера ирландско-американского актера Чака Коннорса , сыгравшего одноименного вождя апачей в Geronimo, .

Конечно, побелка — это не только термин, который относится к актерам, наносящим макияж, чтобы походить на представителей другой расы. Он может принимать разные формы — например, белая актриса, сыгравшая главную роль в экранизации истории, в которой изначально главную героиню играла японка ( Скарлетт Йоханссон, в Призрак в доспехах, ), или белая актриса, играющая полукровку. Азиатский персонаж ( Эмма Стоун в Алоха ).

Тем не менее, Дэймон все еще разочарован тем, что о его роли в этом фильме были написаны «возмутительные» истории.Он также задается вопросом, писались бы по-прежнему истории, основанные исключительно на коротких трейлерах-тизерах, если бы средства массовой информации не были наводнены фейковыми новостями и кликбейтами:

«Это внезапно становится историей, потому что люди нажимают на нее, в отличие от традиционных способов создания истории». будет проверено, прежде чем дело дойдет до этого», — сказал Деймон, добавив, что, хотя читатели и тянутся к кликбейту, «в конце концов, вы перестаете нажимать на некоторые из этих более возмутительных вещей, потому что вы просто понимаете, что в истории нет ничего, когда вы добираетесь до нее. Это.”

Актер в Китае — Ежедневный актер

Возможно, пришло время заглянуть за пределы Голливуда!

Киану Ривз делает это, Кевин Спейси, Кристиан Бэйл и Адриан Броуди все сделали это: действуют в Китае. Но что вы также должны знать, так это то, что эти A-listers настоящие опоздавшие. Буквально на днях китаец-директор по кастингу смотрит на рекламный щит с номером Джорджа Клуни и поворачивается ко мне: «Этот красивый парень.Он тоже живет в Пекине? Ну, у Джорджа Клуни нет, а у Георга Антона есть. Давайте поговорим о мире американских и европейских актеров, живущих и работающих в Китае!

Работа иностранного/западного актера в Китае полна возможностей, сюрпризов, разочарований и множества сумасшедших историй. Но я избавлю вас от множества китайских анекдотов ради эффективности и попытаюсь представить вам то, что вам действительно нужно знать.

Ситуация:

Все началось в 1988 году с первопроходца из Канады Марка Роусуэлла (известного в Китае под именем Да Шан), который очаровал китайскую аудиторию своим исключительным знанием китайского языка во время телевизионного гала-шоу.Он широко считается первым иностранным артистом современного Китая, стал настоящим именем нарицательным и до сих пор является самым известным, если не единственным по-настоящему известным, из всех иностранцев, которые последовали за ним.

Сегодня в Китае проживает около одного миллиона иностранных граждан , включая студентов, путешественников, учителей, генеральных директоров, деловых людей, инженеров, художников, писателей и всех, кого вы только можете себе представить. Около половины из этого миллиона человек из Азии, другая половина — со всего остального мира. В зависимости от того, как вы на это смотрите, это может быть много (когда вы гуляете по определенным районам Пекина, Шанхая или Гуанчжоу) или очень мало (по отношению к населению Китая). Важно то, что это означает для вас то, что, хотя быть иностранцем в Китае больше не является чем-то особенным, все еще есть много места для ваших идей, для новых событий и для создания и достижения того, что, возможно, никто не сделал. до.

Теперь давайте посмотрим на актерское мастерство: если вы подсчитаете каждого иностранца, произносящего реплику в китайском телесериале или фильме за последние десять лет, по моим оценкам, вы получите около одной тысячи разных людей.Это тысяча человек, которые получили бесплатную стрижку, красивый крупный план и незабываемые впечатления, и которых в какой-то момент на несколько мгновений увидели, вероятно, сотни миллионов китайских зрителей. И хотя эта цифра уже может показаться на удивление высокой, я даже не включаю массовку или такие выступления, как моделирование, пение, танцы, выпуск новостей, проведение мероприятий или чтение китайских стихов по телевизору, одетый в шелковый костюм с вышивкой дракона. На самом деле, в Китае есть иностранцы, которые занимаются всем этим ежедневно — здесь творится целый мир «иностранных» развлечений.

Но я сейчас просто говорю , притворяясь . Итак, кто же эти тысяча иностранных актеров за десять лет существования китайского кино и телевидения? Стереотипно говоря, их реплики были бы «Да, сэр!» или «Боже мой!» а «актерами» были бы студенты-лингвисты из России, которых подобрали за пределами их университетских городков. У них был захватывающий день или даже несколько дней, но с тех пор они пошли дальше.

Однако есть и другие, которые за эти годы действительно получили достойные роли, научились зарабатывать на этом деньги и достигли определенного уровня профессионализма.Кто-то пришел и ушел, кто-то остался. Трудно определить цифры, потому что мы наблюдаем очень изменчивый спектр от исследователей до подражателей, любителей, частично занятых и профессионалов. А если вы включите любопытных студентов по обмену и предприимчивых учителей английского языка, то вы, вероятно, получите несколько сотен потенциальных иностранных лиц для найма. Но из того, что я знаю, я бы сказал, что сегодня в Китае проживает около 90 122 100 90 123 иностранцев неазиатского происхождения (в основном, американцев и европейцев) всех возрастов и с разным уровнем квалификации, которые серьезно относятся к получению актерской работы.Из них около 90 122 двадцать 90 123 могут назвать себя профессионалами, работающими полный рабочий день. И да, я один из них.

Что делает китайского актера успешным:

Итак, каковы основы того, чтобы «добиться успеха» в качестве иностранного актера в Китае? Помимо вашей личной решимости и вашего решения принять местные условия работы и жизни, есть четыре качества , которые определяют вашу ценность как актера в Китае: 1) правильная внешность 2) навыки китайского языка 3) гибкость и неприхотливость 4) актерское мастерство — при этом актерское мастерство имеет поразительно низкий приоритет в списке пожеланий китайских директоров по кастингу.Расскажу немного о «внешности».

Кастинги фильмов и телепередач основаны на появлении в Голливуде, как и во всем мире, но что это значит для Китая? Чтобы понять типа иностранных «лиц» , которые необходимы в китайских фильмах/телевидении, вы должны взглянуть на историю и увидеть, где иностранцы появлялись в китайских жизнях и рассказах. Большинство ролей иностранцев встречаются в исторических драмах, действие которых происходит где-то между 1900 и 1950 годами. Просто подумайте об этом, и вы увидите очевидные роли: колонизаторы, дипломаты, миссионеры, солдаты (союзники и враги), коммунисты, журналисты, шпионы (союзники и враги). враг), врачи, путешественники, бизнесмены и т.д.Часто роли будут основаны на реальных исторических личностях, и нужны двойники. И если действие истории происходит в современном Китае, роли, скорее всего, будут взяты из мира бизнеса, например, бизнесмена, белого воротничка или «босса». Итак, суровая правда заключается в том, что это обычно означает для актеров: Белый, мужчина, возраст 30-60 лет .

Распространенное заблуждение состоит в том, что эти кавказские персонажи в основном будут «плохими парнями», но это относится только к ролям колонизаторского типа. На самом деле именно японцам, которых в основном играют китайские актеры, на самом деле приходится нести основную тяжесть постоянного зла и неудач в китайских исторических фильмах и сериалах.

Театральное и другое некоммерческое творчество:

Для актеров, живущих в Китае, но ищущих творческий выход помимо местных кино/телевизионных постановок, также существует гостеприимное англоязычное театральное сообщество в Пекине и Шанхае. Это смесь любителей и полупрофессионалов с очень талантливыми и опытными людьми. И хотя все знают, что это не лондонский Вест-Энд, это все равно может быть очень весело и вдохновлять. Лично я был участником Пекинской мастерской актеров и играл в Пекинской импровизации — старейшем и крупнейшем импровизированном театре Китая

. Организация

– уже более четырех лет. Но в местном творческом сообществе происходит больше, и вы, как правило, найдете дружелюбную аудиторию и заинтересованных партнеров — как местных, так и иностранных — если вы хотите поставить или принять участие в некоммерческих / неоплачиваемых представлениях. Если вы стремитесь проявить свой творческий дух и поэкспериментировать с идеями, которые находятся вне поля зрения властей, Китай в настоящее время является удивительно благодатной почвой для реализации ваших проектов. Кроме того, в Пекине и Шанхае есть довольно много иностранных режиссеров, которые регулярно придумывают короткометражные фильмы и инди-проекты и время от времени предлагают некоторые возможности для съемок в «западном стиле».

Итак, откройте свой разум, откройте глаза и начните смотреть за пределы Голливуда — может быть, даже на Дальний Восток.

Если вы хотите узнать больше об актерском мастерстве в Китае и о том, как это сделать, загляните в мой новый блог «Актёрское мастерство в Китае».

Георг Антон — бизнесмен, ставший актером из Австрии, проживающий в Пекине. Менее чем за два года работы в китайском кино и на телевидении он сыграл приглашенную звезду, главные и главные роли в шести сериалах, трех фильмах, снятых для телевидения, и четырех фильмах.Георг также является активным участником пекинского театрального и независимого кинематографического сообщества и давним членом английской труппы Beijing Improv. В 2012 году он был выбран в качестве ведущего актера Китая во всемирном совместном кинопроекте «Железнодорожный вокзал». Несмотря на то, что он из Европы, его часто можно увидеть в роли американцев. Георг говорит на пяти языках, включая китайский.

За забавными фотографиями и видео с актерской игрой Китая можно ознакомиться на сайте www.GeorgAnton.com.

Родственные

Иностранные актеры делают карьеру в китайских пропагандистских фильмах

Идет Вторая мировая война, и спецгруппа китайских военных тайно отправляется спасать американского летчика, самолет которого был сбит японской армией.

Бесстрашный светловолосый пилот был обнаружен повешенным на дереве на своем парашюте китайским охотником и его внуком. Но охотник и внук были быстро застрелены, когда пытались защитить пилота от японских солдат.

В критический момент прибывает китайская команда спасателей, чтобы спасти положение. Пилот достал свое удостоверение личности и сказал: «Я американец. Я капитан Марк из «Летающих тигров». Спасибо, что спасли мою жизнь». С австралийским акцентом.

Это популярная китайская телевизионная драма «Цветение поля битвы». Это одна из тысяч патриотических китайских дорам на тему антияпонской войны. Большинство китайских зрителей не могут сказать, что «Капитана Марка» играет австралиец.

«Капитан Марк» на самом деле Том Шанахан из Брисбена, сыгравший пять американских пилотов в китайских дорамах с тех пор, как начал сниматься в Китае в 2007 году.

Том Шанахан из Брисбена играет американского пилота «Капитана Марка». (Yoku)

В недавней работе Шанахан также сыграл президента России Владимира Путина в драме, посвященной 40-летию китайской политики реформ. Он говорит, что это «забавно», что китайцы думают, что он похож на Путина, но это «большая честь».

Но есть одна загвоздка: китайские зрители не смотрят его, потому что его роли созданы для того, чтобы китайские герои выглядели лучше

Китаю нужно больше иностранных актеров

В последние 10 лет в Китае наблюдается растущий спрос на иностранных актеров .Рено Моран, французский кинорежиссер и критик, говорит, что Китай стремится расширить свое глобальное влияние через свою индустрию развлечений, и единственный способ — «иметь все больше и больше международного совместного производства и кастинга».

Шанахан, который раньше работал продавцом в Брисбене, хотел набраться актерского опыта перед тем, как попробовать себя в Голливуде. Он говорит, что барьер для входа «ниже, чем в других странах, потому что им все равно [на опыт], пока у вас есть иностранные лица».

«Но найти постоянную постоянную работу по-прежнему сложно», — говорит он.

Том Шанахан в роли Владимира Путина в китайской постановке. (Прилагается)

Его первый год в Китае был трудным, так как он совсем не говорил по-китайски. В течение двух недель после прибытия в Пекин он прошел прослушивание на «роль мечты» в фильме Джеки Чана «Запретное царство», но, по его словам, не получил ее из-за жадного агента и «крайне ненадежной» киноиндустрии.

Но затем китайское государственное СМИ CCTV предложило Шанахану работу в качестве ведущего англоязычной программы под названием «Открытие Китая заново».Два года работы телеведущим помогли ему наладить контакт с китайскими знаменитостями и политиками — наличие друга-иностранца в СМИ было символом статуса в Китае.

«Китай — общество с очень статусной структурой, — говорит Шанахан.

«Я мог бы довольно легко попасть в топ-рейтинг в качестве иностранного актера, телеведущего или режиссера.»

Теперь он использует эти ценные контакты для продвижения австралийских брендов в Китае.

Действие большинства ролей, сыгранных Шанаханом, происходило во время Второй мировой войны или в шпионской эре 1920-х годов в Шанхае.

«Все основано на политически возможном», — говорит он.

«Главное, что хотят сделать китайские продюсеры, — это пройти цензуру ГАРФТ [Государственное управление печати, публикаций, радио, кино и телевидения]».

Шанахан рассматривал китайскую киноиндустрию как место, где можно отточить свое актерское мастерство (Прилагается)

Сюжетные линии, основанные на стереотипах

Наряду с ведущими звездами китайского военного блокбастера «Волк-воин 2» есть молодая африканка по имени Дорея Эммануэль. Чипамба Тати.Сюжетная линия типична для патриотических драм — солдат китайского спецназа спасает китайских заложников, защищает местных жителей и побеждает повстанцев — но сеттинг новый: Африка.

Дореа Тати испытывает противоречие, когда африканцев изображают злодеями в китайских драмах. (Прилагается)

Только в Китае фильм собрал 5,68 млрд юаней (1,16 млрд австралийских долларов), что сделало его самым кассовым фильмом, когда-либо выпущенным в стране.

«Как фильм, это был шедевр, но сюжетная линия просто основана на стереотипах, что расстраивает африканцев», — говорит Тати из Конго.

Каскадер, ставший актером, приехал в Китай в нужное время. Китайское правительство надеется продемонстрировать свои тесные отношения с Африкой, чтобы активизировать свою стратегию развития «Один пояс, один путь». В прошлом году Китай также открыл свою первую зарубежную военную базу в Джибути на Африканском Роге.

Растущее количество постановок об Африке и участии китайской армии в глобальных миротворческих операциях требует большего количества актеров, таких как Тати.

Загрузка

Как профессиональный актер, Тейти нравится играть злых персонажей, но его беспокоит, что «плохие парни всегда африканцы, а спасатели всегда китайцы».

Тати считает, что китайские фильмы копируют американские пропагандистские фильмы без каких-либо инноваций.

«Китай пытается продать образ китайско-африканских отношений, не консультируясь с африканцами, поэтому сюжетная линия основана на стереотипах».

Но китайский сценарист и кинокритик Ши Ханг не считает, что это «китайская штучка».

«Будь то иностранец, изображающий китайцев, или китайские кинематографисты, изображающие иностранцев, всегда будет какая-то предвзятость.Этого нельзя избежать, не нужно обвинять ни одну из сторон», — говорит он.

«Волчий воин 2», рассказывающий историю китайского наемника, защищавшего китайских рабочих, побил рекорды кассовых сборов в 2017 году. Китай по-прежнему не отвечает Японии

В то время как Китай стремится расширить свое влияние во всем мире, он также ведет пиар-кампанию ближе к дому Из 340 телевизионных драм, которые Китай транслировал за последние два года, 90 имеют анти- Тема японского вторжения.

Оцука Масанобу (Масса) — один из японских актеров, сыгравших японского «врага» примерно через семь десятилетий после Второй мировой войны. Его первая китайская роль была в фильме «Город жизни и смерти», в котором рассказывается о вторжении японской армии в город Нанкин во время Второй мировой войны и последовавшей за ней резне.

В Китае Массу обычно изображали шпионом, наемником или переводчиком. (Прилагается)

Многие влиятельные японские актеры отказались от этой роли из-за сюжета, но Масса полагал, что знаменитый режиссер фильма Лу Чуан будет по-другому относиться к фильмам о войне.

«В то время обо мне в Китае никто не знал, я думал, что должен принять участие в этом фильме и произвести впечатление на китайскую аудиторию», — говорит он.

Фильм получил множество международных наград, в том числе главный приз «Золотая ракушка» на кинофестивале в Сан-Себастьяне в 2009 году. Несмотря на его международный успех, он подвергся критике в материковом Китае из-за сочувственного изображения японского солдата. Режиссеру Лу Чуаню и его семье угрожали смертью в Интернете, и фильм чуть не сняли с китайских кинотеатров.

К счастью, китайские зрители приняли Массу и других японских актеров как молодых и смелых иностранцев, которые «посмели взглянуть в лицо истории».

Масса серьезно относился к каждой роли, даже если это была всего одна реплика, считая себя представителем всех японских актеров — исторически японских персонажей играли китайские актеры. Он привлек много внимания в каждой съемочной группе из-за исторической чувствительности, но ему нравится знакомить своих китайских коллег с современной японской культурой.

«Китай интересуется Японией, но у большинства китайцев никогда не было и нет друзей-японцев. Их знания о Японии основываются на китайских новостях и телешоу», — говорит Масса.

«Я часто думаю, что две страны нуждаются в большем общении.»

Масса любит знакомить своих китайских коллег с современной японской культурой на съемочной площадке. (Прилагается)

Благодаря тяжелой работе Масса получил шанс поработать с ведущими китайскими и международными режиссерами и актерами, включая Чжана Имоу, Вонга Кар Вая, Кристиана Бэйла и Тони Люна. Изредка ему удавалось вырваться из военных фильмов.

«У меня есть свои правила сниматься в военных фильмах. Я отказываюсь от персонажей, которые убивают простых людей или насилуют женщин. Я не играю персонажей в фильмах, которые целенаправленно оскорбляют Японию», — говорит он.

Но эти стандарты сокращают доступную работу. На рынке есть ограниченные типы персонажей для иностранцев. Сейчас Масса вернулся в Токио, чтобы работать в японской киноиндустрии после 10 лет работы в Китае.

Куда идут патриотические фильмы?

Патриотические фильмы становятся все популярнее.

«Существует новая тенденция, когда больше инвестиций направляется на патриотические [истории]», — сказал Global Times кинокритик Ши Вэньсюэ.

«Это из-за поддержки правительства, а также больших кассовых сборов этих фильмов.»

Под руководством президента Си Цзиньпина китайские художники призваны создавать произведения, которые поощряют национальную гордость и укрепляют доверие к китайской культуре.

В конце Wolf Warrior II на экране отображается сильное сообщение: Китай «всегда будет прямо позади вас», если вы столкнетесь с опасностью за границей.

Но Тати чувствует себя противоречиво, когда смотрит фильм, с которого началась его актерская карьера.

«Каким бы гордым я ни был, тот, кто меня не знает, кто не знает, откуда я родом, кто смотрит фильм, в котором плохо показана Африка, не будет меня уважать.»

«Если хорошие отношения с другими странами означают, что вы должны создавать плохой образ других стран, я не думаю, что это очень дипломатично. Я думаю, что это очень плохая сделка.»

Сесили Хуанг — продюсер пекинского бюро ABC.

(PDF) Взаимодействие с клиентами и отношения в многоакторных сервисных экосистемах

24

появление сервисных экосистем с взаимозависимыми отношениями между участниками на

микро-, мезо- и макроуровнях (Taillard, Peters, Pels, & Mele, 2016), отношения между

центрами общих услуг (SSC) и их внутренними клиентами (Banoun, Dufour и Andiappan,

2016), роль, которую играют поставщики услуг поддержки (Story et al. , 2020) и партнеров по цепочке поставок

(Stolze, Mollenkopf, & Flint, 2016)). Будущие исследования этих отношений и взаимодействий

между различными типами акторов помогут получить более полное представление о том, как они могут влиять на опыт и оценки этих акторов, а также о том, как

ими можно управлять более эффективно и прибыльно. сервисные менеджеры.

Во-вторых, новые цифровые технологии, такие как искусственный интеллект, блокчейн,

дополненная, виртуальная и смешанная реальности и т. д.

компании меняют способы управления взаимодействием и отношениями с клиентами, сотрудниками, торговыми партнерами и субъектами

, участвующими в многоакторных сервисных экосистемах (Frey, Trenz, & Veit, 2019). Следовательно, существует явная необходимость в дополнительных исследованиях последствий внедрения этих инновационных технологий

и того, как они будут формировать будущее многоакторных сервисных экосистем (Lütjen,

Schultz, Tietze, & Urmetzer, 2019). ).Недавнее исследование дает некоторые полезные идеи и направления в этом отношении, изучая межфирменные и внутрифирменные изменения в связи с появлением

цифровых услуг (например, Skylar et al, 2019), роль социальных платформ в преобразовании

сервисные экосистемы (Letaifa, Edvardsson, & Tronvoll, 2016) и распространение ориентированных на устойчивость

пользовательских инноваций в сервисных экосистемах (Trischler, Johnson, & Kristensson, 2020).

Наконец, растет объем литературы о растущей роли инноваций в

сервисных экосистемах (например,

).g., Chandler, Danatzis, Wernicke, Akaka, & Reynolds, 2019), в котором

подчеркивается важность давления институционального примирения (напряженность, расхождения,

ожидаемая ценность и обслуживание) и инновационных характеристик (рекурсивность, темпоральность,

взаимодополняемость и преемственность). Точно так же другие исследуют роль социальных инноваций

(Aksoy, Alkire, Choi, Kim, & Zhang, 2019) и технологий в этом контексте.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.